Sens interdits

Brugeas - Toulhoat // Block 109 : New York 1947

2012-02-08T12:12:00.000-08:00

A l’hiver 1947, un commando est dépêché sur l’île de Manhattan ravagée par le feu nucléaire, afin d’évaluer les résultats d’un virus expérimental et récupérer le contenu d’un coffre-fort…

Troisième sequel issue de l'univers Block 109.

L'histoire :

8 mai 1945. A la tête du Reich nazi depuis l’assassinat d’Hitler, Himmler ordonne l’opération Nuit Noire. Le feu nucléaire s’abat la côte Est américaine, pendant deux mois. New-York est rayé de la carte. Mais alors que l’île de Manhattan avait été jusqu’alors « relativement » préservée, au printemps 1947, un virus expérimental y est testé. L’hiver de la même année, un petit de groupe de soldats germaniques est dépêché au pied de feu la Statue de Liberté. Le commando est composé d’un officier, d’un sniper, d’un éclaireur, d’un professeur, d’un spécialiste et d’un journaliste. 6 hommes pour une mission au double objectif : évaluer les résultats de l’attaque bactériologique et récupérer le contenu confidentiel d’un coffre d’une banque de Manhattan. Une progression difficile commence au milieu des ruines des gratte-ciels abîmés, rapidement interrompue par la mort « accidentelle » du reporter et photographe…

Mon avis :

Brugeas et Toulhoat poursuivent dans cet épisode leur exploration d'un monde ravagé par les nazis.

Après un détour par la Russie aérienne dans Etoile Rouge et l'Afrique tropicale dans Opération Soleil de Plomb, la saga renoue avec l'univers urbain du premier épisode.

Après les références à Coppola d'Opération Commando, l'inspiration serait plutôt ici à trouver du côté de John Carpenter (Escape from New York).

Si le scénario et la galerie de personnage sont assez classiques, le dessin continue de progresser et la mise en scène conserve sa fluidité et son dynamisme.

Les auteurs sont parvenus à inscrire cet épisode dans la série (bien plus que les deux précédents opus) en y intégrant des éléments d'explication ou de développement du premier tome (l'origine des contaminés, le lien entre Zytek et New York) tout en lui maintenant une parfaite autonomie.

On attend la suite avec impatience.

Scénario : Vincent Brugeas

Dessin : Ronan Toulhoat

Edition : Akiléos

Date de parution : Dispo

Lorna Simpson // Easy To Remember (15 Mouths)

2012-01-22T06:31:00.000-08:00

Easy to Remember, 2001, Video installation, 16mm black-and-white film transferred to DVD.
2 minutes, 35 seconds, sound.

Le site de Lorna Simpson

Sir Ken Adam // The War Room (Dr Strangelove)

2012-01-22T06:15:00.000-08:00

Gustav Mahler // Adagietto (Symphonie n°5)

2012-01-20T16:09:00.000-08:00

J'ai ré-entendu récemment sur France Musique l'Adagietto de la Symphonie n°5 de Gustav Mahler.

C'était à l'occasion de la présentation du nouveau livre de Philippe Besson, Une bonne raison de se tuer.

Philippe Besson, invité de Musique matin le... par francemusique

Quel meilleur choix que cette symphonie pour illustrer un tel projet, en effet...

Philippe Besson considère que cette musique ultra-célèbre, utilisé par Visconti dans Mort à Venise pour accompagner l'interminable arrivée de Dirk Bogarde dans la Douane de Mer, illustre un "romantisme crépusculaire" où les idées de mort et de beauté se confondent.

Je n'aime pas Mort à Venise, que je trouve ennuyeux et pompeux, mais qui n'aime pas cette symphonie?

Elle a d'ailleurs été employée par Anthony Minghella dans le Patient Anglais, film d'amour hollywoodien d'un classicisme parfaitement incongru dans les années 90 et que j'apprécie particulièrement (il n'y a malheureusement pas moyen de retrouver la véritable séquence sur Internet).

Comment ne pas penser au déchirant thème de Mulholland Drive de David Lynch?

Noeud Demi-Windsor

2012-01-17T01:39:00.000-08:00

Enfin une vidéo claire qui montre comment former un noeud demi-windsor.

John's Phone // Le téléphone le plus simple du monde

2012-01-17T01:37:00.000-08:00

John's Phone lance un nouveau téléphone révolutionnaire permettant de... téléphoner.

Point de SMS, d'annuaire électronique, d'appareil photo, caméra ou applications, le John's Phone est l'anti smartphone par excellence.

Intéressant pour les utilisateurs les plus anciens, les plus jeunes ou les plus averses à la technologie.

En plus le design est très réussi.

Le site

Académie française // Dire, ne pas dire

2012-01-07T03:29:00.000-08:00

Dire "Je vais à Paris" et pas "Je vais sur Paris".

Cesser de dire "Je gère" à tout bout de champ ("je gère mon divorce", "je gère mes doutes", je gère mes enfants"...), mais utiliser le verbe adéquat ("affronter", "faire face", s'occuper de"...).

L'Académie française combat sur son blog les emplois fautifs, anglicismes et autres extensions de sens abusives qui appauvrissent notre langue.

Dommage que le site n'évoque pas encore l'emploi déplorable des chiffres pour désigner son département.

En effet, on n'habite pas dans le 9-3, ou le 85...

On ne réside pas dans un numéro mais sur un territoire doté d'un nom, porteur d'histoire et de géographie, même si les chiffres "claquent" probablement mieux dans une chanson de rap.

Pour en savoir plus, allez sur :

Dire / Ne pas dire

ou bien

Dire / Ne pas dire

Ca gère?

Renaud // Miss Maggie

2012-01-05T16:07:00.000-08:00

En attendant The Iron Lady...

Miss Maggie, Renaud

Femme du monde ou bien putain
Qui bien souvent êtes les mêmes
Femme normale, star ou boudin,
Femelles en tout genre je vous aime
Même à la dernière des connes,
Je veux dédier ces quelques vers
Issus de mon dégoût des hommes
Et de leur morale guerrière
Car aucune femme sur la planète
N' s'ra jamais plus con que son frère
Ni plus fière, ni plus malhonnête
A part peut-être Madame Thatcher

Femme je t'aime parce que
Lorsque le sport devient la guerre
Y a pas de gonzesse ou si peu
Dans les hordes de supporters
Ces fanatiques, fous-furieux
Abreuvés de haines et de bières
Déifiant les crétins en bleu,
Insultant les salauds en vert
Y a pas de gonzesse hooligan,
Imbécile et meurtrière
Y'en a pas même en grande Bretagne
A part bien sûr Madame Thatcher

Femme je t'aime parce que
Une bagnole entre les pognes
Tu n' deviens pas aussi con que
Ces pauvres tarés qui se cognent
Pour un phare un peu amoché
Ou pour un doigt tendu bien haut
Y'en a qui vont jusqu'à flinguer
Pour sauver leur autoradio
Le bras d'honneur de ces cons-là
Aucune femme n'est assez vulgaire
Pour l'employer à tour de bras
A part peut être Madame Thatcher

Femme je t'aime parce que
Tu vas pas mourir à la guerre
Parc' que la vue d'une arme à feu
Fait pas frissonner tes ovaires
Parc' que dans les rangs des chasseurs
Qui dégomment la tourterelle
Et occasionnellement les Beurs,
J'ai jamais vu une femelle
Pas une femme n'est assez minable
Pour astiquer un revolver
Et se sentir invulnérable
A part bien sûr Madame Thatcher

C'est pas d'un cerveau féminin
Qu'est sortie la bombe atomique
Et pas une femme n'a sur les mains
Le sang des indiens d'Amérique
Palestiniens et arméniens
Témoignent du fond de leurs tombeaux
Qu'un génocide c'est masculin
Comme un SS, un torero
Dans cette putain d'humanité
Les assassins sont tous des frères
Pas une femme pour rivaliser
A part bien sûr Madame Thatcher

Femme je t'aime surtout enfin
Pour ta faiblesse et pour tes yeux
Quand la force de l'homme ne tient
Que dans son flingue ou dans sa queue
Et quand viendra l'heure dernière,
L'enfer s'ra peuplé de crétins
Jouant au foot ou à la guerre,
A celui qui pisse le plus loin
Moi je me changerai en chien si je peux rester sur la Terre
Et comme réverbère quotidien
Je m'offrirai Madame Thatcher

Andreas // Rork (T7) Retour

2012-01-05T15:56:00.000-08:00

A la fin de chaque album de la série, les nouveaux personnages rencontrés par Rork conviennent de se retrouver "chez Rork".

Dans Retour, tous se retrouvent à New York.

Les mystères disposés tout au long de la saga sont résolus dans ce dernier volume.

Andreas avait tant de choses à exprimer qu'il souhaitait conclure avec un super-album mais y renonça finalement devant le supplément sur le prix de vente exigé par Le Lombard.

C'est pourquoi Retour est beaucoup moins aéré que le reste de la série, Andreas tentant de réduire la taille des cases afin d'utiliser au maximum l'espace de chaque page.

Au final, devant la foule d'information délivrée à travers un schéma complexe combinant intrigues parallèles et flashbacks, le résultat est confus et exige une grande concentration de la part du lecteur.

Il n'en reste pas moins que Retour est une digne conclusion de cette flamboyante saga.

L'épilogue, symbolique et mystique, est d'une beauté intellectuelle dans son sens de la synthèse, d'une simplicité et d'une maîtrise à couper le souffle.

Yang Yongliang // The Peach Colony

2012-01-05T15:07:00.000-08:00

La Galerie Paris-Beijing présente la nouvelle collection, The Peach Colony, de l'artiste chinois Yang Yongliang, passé maître dans la combinaison de l'art ancestral du Shanshui et des technique numériques modernes.

Par delà l'illusoire apparence d'un paysage traditionnel et paisible, on perçoit des éléments hagards d'un monde industriel et urbain, conquérant et décadent.

Une oeuvre qui résonne toujours avec le travail de Takahiro Iwasaki.

Artificial Wonderland - 01, 2010

Artificial Wonderland - 02, 2010

The Peach Blossom Colony - 04, 2011

The Peach Blossom Colony - 06, 2011

Snow City - 04, 2009

Phantom Landscape III - 02, 2007

Phantom Landscape III - 05, 2007

Leçon 2 : Le mélodrame

2011-12-26T09:41:00.000-08:00

Laurent Jullier, directeur de recherches à l'Institut de recherches sur le Cinéma et l'Audiovisuel (IRCAV) de l'Université Paris III-Sorbonne nouvelle et professeur d'études cinématographiques à l'Institut européen de cinéma et d'Audiovisuel (IECA) de l'Université de Nancy 2.

L'IMPOSSIBILITE D'AIMER : LA ROMANCE HOLLYWOODIENNE

Cinémathèque du Luxembourg

28 novembre 2011

Cette conférence s'inscrit dans le cycle "Du Mélo au Western Spaghetti : Tous les genres du cinéma en 10 leçons" de l'Université Populaire du Cinéma.

1. Les grands traits du mélodrame

Le mélodrame mal-aimé

Etymologiquement, le mélodrame est un drame orné de musique.

Ce genre souffre d'une mauvaise réputation dans l'histoire de la cinéphilie française, très théorique et masculine.

En effet, le mélodrame débute au théâtre, dans des pièces populaires, exagérant les effets pathétiques. Dédaignées par la critique, elles ont pour public essentiel les femmes.

Le genre est immédiatement identifié comme féminin et larmoyant.

Or le cinéphile dandy, maître de son corps et de ses émotions, ne pleure pas...

Pourquoi la musique?

La musique occupe une place essentielle dans le mélodrame, dans sa version théâtrale ou cinématographique.

Elle joue d'abord un rôle annonciateur pour le spectateur, de préfiguration de la catastrophe qui s'annonce.

Elle sublime aussi la relation du héros avec son corps, sa famille, ses proches.

Le héros du mélodrame, un acteur impuissant face aux déchaînements de son environnement

Le héros du mélodrame fait face à quelque chose qui le dépasse et provient inéluctablement.

Quoi qu'il entreprenne, il se révèle impuissant face aux caprices de son environnement.

Environnement naturel : le mélodrame affiche souvent dans ses titres le terme de "vague" ou de "vent", comme le plus célèbre d'entre eux : Autant en emporte le vent.

Dans les films, les effets dramatiques sont soulignés par des bourrasques de vent, ou des vagues qui balaient tout sur leur passage ou illustrent l'émotion qui submerge les personnages.

Environnement social : la société qui broie les couples à travers la politique, la guerre ou la révolution (Dr Jivago).

Environnement métaphysique : Dieu, le destin ou le hasard.

Les agents intérieurs, perturbateurs endocriniens

Le protagoniste du mélodrame n'est pas confronté qu'à son environnement mais aussi à ses propres "instincts animaux". Il doit lutter contre son animalité intérieure, ses pulsions qui le poussent à l'erreur.

Elles peuvent se matérialiser sous forme d'idéaux politiques ou de Foi en contradiction avec une inclinaison pour une personne.

Ou bien par une addiction à la drogue ou au jeu.

Le temps qui passe

Le temps qui passe et ses conséquences (le vieillissement) est un mobile classique du mélodrame.

Le héros masculin, de par son âge, ne peut accéder à la femme qu'il convoite ce qui le conduit au désespoir et au crime.

Ainsi, deux classiques du mélodrame se concluent par une fin typiquement expressionniste : Laura (1944) d'Otto Preminger où une pendule est "assassinée", ou Lolita (1962) de Kubrick, où Humbert tue Quilty à travers un tableau représentant une jeune femme à la Gainsborough.

Lolita - Version Kubrick (Extrait) par Hugo-S

Les femmes aussi convoitent des hommes plus jeunes.

Dans Sunset Boulevard (1950) de Billy Wilder, Norma Desmond, ancienne star du cinéma muet tombe amoureuse de Joe Gillis.

Elle le contrôle financièrement, mais bien son amour sincère qu'elle recherche, comme le montrent les multiples statues de Cupidon que le réalisateur dispose dans le film.

Le plan d'ouverture de "A Time to Love and a Time to Die" (1958) de Douglas Sirk, qui montre un arbre perdant ses fleurs sous le coup de la neige illustre cette fatalité du temps qui passe.

2. Les rôles genrés et le spectateur passif

Selon ses contempteurs, le mélodrame met en scène des femmes passives et soumises à l'ordre dominant masculin.

Pourtant, de nombreux mélos dénoncent au contraire le côté artificiel de la distribution des rôles sexués dans nos sociétés.

Ainsi, dans la scène d'ouverture de Ruby Gentry (1952) de King Vidor, l'héroïne apparaît dans l'encadrement de la porte, dans un rôle clairement dominant.

Jennifer Jones, sexy girl

Elle s'empare de la lumière qui sexualise le corps de Charlton Heston mais c'est elle qui le regarde.

Charlton Heston,
pas encore le porte-flingues sénile qu'on connaît

Dans tout le film, Ruby Gentry, jeune femme pauvre qui épouse un homme riche mais en aime un autre, s'opposera à l'ordre social.

Bien entendu, le film se terminera très mal pour elle.

L'ascension de la pauvre Gentry n'ira pas d'ailleurs pas bien loin, comme le symbolise le plan où elle est assise dans l'escalier... sur la 4ème marche seulement.

Jennifer Jones sur l'escalier

De même, Les plus belles années de notre vie (1946) de William Wilder montrent des hommes, de retour de la Seconde Guerre mondiale, qui, blessés dans leur chair ou leur esprit, ne parviennent plus à jouer leur rôle de mari, de fils d'amant ou de père.

Harold Russell, l'homme amputé des mains
(on remarque le fusil et la baïonnette, inversés,
symbole des blessures infligées par la guerre)

Les femmes doivent veiller sur eux, les soigner, ou même les border...

Teresa Wright, aux petits soins de Dana Andrews

Enfin, selon Laurent Jullier, l'amateur de mélodrame, loin d'être un spectateur passif qui se laisserait manipuler par l'émotion (comme Brecht dénonçait chez Hemingway le "grand racket de l'émotion"), fait au contraire une expérience active de pensée devant ces films.

Via le processus d'identification, il se met à la place des personnages et s'interroge sur ce qu'il aurait fait dans les situations mises en scènes : "comment aurais-je vécu en cas d'accident grave?", "me laisserais-je tenter par un mariage de raison?"...

Le critique tente une analogie amusante avec les aficionados de cinéma d'horreur, dont il a interrogé un échantillon représentatif.
Les croyant motivés par l'ironie et la distanciation par rapport à la violence, il a découvert au contraire que ce qu'ils recherchaient était, à l'instar des fans de mélodrame, le choc de l'émotion, le bouleversement du corps et de l'esprit.

3. Fuir!

Le héros du mélodrame tente souvent d'échapper à son destin, de s'opposer à l'émotion qui balaie tout en cherchant à fuir.

La fuite peut prendre de multiples formes : l'alcool, la régression infantile, le meurtre ou le suicide...

Comme toujours dans le mélodrame, les signes précurseurs, que seul le spectateur parvient à lire, se bousculent sur l'écran.

Bovary croit pouvoir tromper son ennui existentiel en s'étourdissant dans la vie mondaine.

Minnelli symbolise cette ivresse par des fondus enchaînés et des superpositions d'images.

A la fin de Sunset Boulevard, Norma, ancienne star du cinéma muet, sombre dans la folie et confond la réalité avec un film.

Norma sombrant dans la folie

4. Lire entre les images

Le mélodrame sert à lire sa vie comme un livre.

Entre les images, il faut savoir lire comme entre les lignes.

De multiples indices annoncent la catastrophe, le spectateur les perçoit mais jamais les héros du mélodrame ne les distinguent.

Madame Bovary passe son temps à lire mais elle ne comprend pas les histoires.

Lorsqu'elle se promène en forêt avec son amant et qu'elle croise un cerf dans la nuit, allégorie animale de l'infidélité, elle ne saisit la portée du symbole.

Le Baiser volé de Fragonard, qui apparaît deux fois pendant le film renvoie à un autre tableau du peintre de la frivolité, Le Verrou, dont on ne sait s'il illustre une scène d'amour ou de viol.

Le Baiser Volé de Fragonard

Le Verrou, de Fragonard

Même le premier plan d'Autant en emporte le vent, qui met en scène un homme courant vainement après une chimère, alors qu'un magnifique volatile immobile l'attend, peut être interprété comme un avertissement pour Scarlett O'Hara.

5. A Place In the Sun

A Place In the Sun (1951), de George Stevens, est un film emblématique du genre mélodramatique et illustre un des thèmes favoris du genre : "réussir sa vie ou réussir dans la vie".

Adapté d'un classique du roman américain de Theodore Dreiser An American Tragedy, le film raconte la tentative d'ascension sociale d'un jeune homme, George Eastman, incarné par Montgomery Clift, qui ne sait pas dire non aux femmes de sa vie.

Ni à sa mère, qui tente de lui inculquer des valeurs religieuses d'un autre âge, ni sa première maîtresse, la discrète Alice, ni enfin à la séduisante et sophistiquée Angela Vickers (Elizabeth Taylor) qui lui ouvre les portes de la haute société.

Le film est truffé d'images expressionnistes et de références à la peinture qui tentent d'avertir le jeune impétrant du sort sinistre qui l'attend.

L'éducation religieuse stricte reçue par le héros le prédispose à la rêverie, à l'attente d'une vie meilleure dans un autre monde.

C'est ce que George Eastman recherchera, à partir de sa rencontre, dans la première minute du film (Partie 1 - 1:30) avec Angela, ange tombé du ciel et dévalant la route, dans un travelling qui nous entraîne physiquement dans son sillage.

Lorsque Eastman est invité chez ses richissimes parents, la disposition des lieux et des personnes est impitoyable pour le pauvre jeune homme (Partie 1 - 5:15).

Les fils de bonne famille sont regroupés, le crâne de l'aîné est parfaitement aligné avec les moulures du plafond... l'ensemble écrase l'arrivée du neveu dans son costume mal taillé.

La scène du cinéma, où George séduit Alice, contient une référence explicite au tableau de Dosso Dossi, les Trois Âges de l'Homme (Partie 2 - 2:23), où un jeune couple est entouré par des gens plus jeunes et plus âgés. Chez le couple le plus ancien, en arrière-plan, l'homme est endormi, visiblement ennuyé par la compagnie de son épouse.

Les Trois Âges de l'Homme de Dosso Dossi

Accroché au mur de la chambre de George (Partie 4, 6:58), le tableau La Mort d'Ophélie de J.E. Millais préfigure la triste fin d'Alice (Melancholia de Lars Von Trier cite également ce tableau)...

La Mort d'Ophélie

... de même que l'île vers laquelle s'avance le couple maudit en barque (Partie 7, 4:33) évoque l'Ile des Morts d'Arnold Böcklin (tableau également cité part Shutter Island).

L'Île des Morts

Le fameux baiser entre George et Angela (extrait ci-dessous, 2:43) est un anti-modèle du baiser hollywoodien tant l'épaule de George obscurcit le plan, la scène se concluant par un sinistre fondu noir.

Le Baiser et la Mort

Lorsqu'Alice tente de forcer George au mariage, la porte de la mairie est fermée mais les inscriptions sur la porte du bureau "Births, Marriages, Deaths" et l'image insistante sur la salle du Tribunal (partie 7, 00:49) laisse deviner la suite...

Le tiercé magique : Naissance, Mariage, mort

... de même la fameuse scène où George et Angela passe le temps sur les rivages du lac qui sera fatal à Alice, l'image d'Angela figurant décapitée par le lac.

Angela et la guillotine du lac

Lors du premier échange de regard entre George et Alice (Partie 1, 10:08), une image de pin-up, la même qui avait éblouie George lors de la première apparition d'Angela ("It's an Eastman!"), surplombe l'innocente ouvrière.

Conclusion

Pour conclure la conférence, Laurent Jullier indique que toutes les astuces du mélodrame ont été recyclées dans les séries télévisées : la préfiguration, la fatalité, la philosophie pratique.

Un extrait de Grey's Anatomy (malheureusement non retrouvé) illustre son propos.

Laurent Jullier est directeur de recherches à l'Institut de recherches sur le Cinéma et l'Audiovisuel (IRCAV) de l'Université Paris III-Sorbonne nouvelle et professeur d'études cinématographiques à l'Institut européen de cinéma et d'Audiovisuel (IECA) de l'Université de Nancy 2.

Cinéphile depuis son plus jeune âge, il a conservé son goût pour les films populaires, qu'il prend volontiers comme objets d'étude.

Il a écrit pour la revue Esprit et pour l'Encyclopædia Universalis, et publié une quinzaine de livres. Hollywood et la difficulté d'aimer, Stock, 2004, abordant le genre dit « Mélodrame », a obtenu le Prix du meilleur essai, décerné par le Syndicat français de la critique de cinéma.

Travis // Hit Me Baby One More Time

2011-12-04T14:23:00.000-08:00

J'aime pas trop les reprises de pop par des groupes de musique folk, ou hard rock ou blues ou autres.

En général je trouve ça démago et facile.

Sauf si c'est très bien fait.

Ici, c'est très bien fait

L'art de bien choisir, porter et entretenir ses chaussures (en cuir)

2011-11-29T13:57:00.000-08:00

1. Bien choisir

2. Bien porter

La principale règle à observer consiste à ne pas porter la même paire de chaussures deux jours de suite.

Il s'agit de permettre à la chaussure de respirer et de sécher, donc de durer.

Idéalement, la ceinture s’assortit avec les chaussures.

3. Bien cirer

La méthode standard

La méthode Berlutti

Leçon 1 : Le film criminel

2011-11-23T13:17:00.000-08:00

Dick Tomasovic, enseignant-chercheur en arts du spectacle, Université de Liège

BLACK IS BLACK ! DU FILM NOIR AU NEO-NOIR HOLLYWOODIEN

Cinémathèque du Luxembourg

31 octobre 2011

Cette conférence s'inscrit dans le cycle "Du Mélo au Western Spaghetti : Tous les genres du cinéma en 10 leçons" de l'Université Populaire du Cinéma.

Le film noir, un genre contesté

Le genre du film noir est un des objets cinématographiques des plus contestés.

La raison vient du fait que ce genre a été défini a posteriori, par la critique et les spectateurs - en un mot les cinéphiles - plus que par l'industrie cinématographique.

Bien qu'inventé dans l'immédiat après-guerre par un français, le film noir n'a été employé aux Etats-Unis en tant qu'en genre cinématographique à part entière que dans les années 70, soit après l'âge d'or de ce courant situé dans les années 40-50.

Auparavant, l'industrie cinématographique américaine produisait du film noir... sans le savoir.

Le film noir est ainsi défini selon des critères contradictoires :

- Pour certains, le film noir est sous forte influence européenne (marqué notamment par l'expressionnisme allemand). Pour d'autres, c'est un genre emblématique du cinéma américain.

- Le film noir est parfois considéré comme l'une des premières expressions du cinéma moderne, avant même les années 60, mais peut aussi être vu comme appartenant au cinéma classique américain.

- Les avis sont également partagés sur ce qui caractérise l'appartenance des films au genre du film noir : ces films sont-ils avant tout identifiables par leur image et l'ambiance qu'ils dégagent ou plutôt par leur structure narrative?

Toutes ces définitions contradictoires sont exactes et soulignent la complexité et la richesse du genre.

L'invention du film noir

Le terme de film noir a été employé par le critique français Nino Frank en 1946 à la Libération, lorsque les films américains ont débarqué en Europe, après le blocus de l'Occupation.

Il remarque une unité de genre entre des films tels que le Faucon Maltais (1941), Murder My Sweet (1944), Double Indemnity (1944), The Woman in the Window (1944) et Laura (1944).

Le Faucon Maltais

Double Indemnity

Murder my Sweet

A Woman in the Window

Le terme de film noir est utilisé en écho aux premiers "films noirs" français d'avant-guerre qui se rattachent au courant du réalisme poétique tels que Quai des Brumes (1938) de Marcel Carmé ou les films de Julien Duvivier (Pépé le Moko, Voici le temps des assassins...).

Quai des Brumes

Les deux courants partagent de nombreux thèmes (les personnages maudits, la fatalité) et éléments d'ambiance : un cadre urbain, un traitement de la lumière issu du cinéma expressionniste (éclairages de rues discrets, rues brumeuses) en harmonie avec l'histoire.

De plus, le film noir fait évidemment référence à la Série noire, collection de romans policiers et romans noirs, fondée en 1945 par Gallimard.

La collection reprend notamment la traduction des romans des auteurs américains Raymond Chandler et Dashiel Hammett qui racontent respectivement les aventures des détectives Philip Marlowe et Sam Spade.

Raymond Chandler

Dashiel Hammett

Les deux héros sont très proches et partagent le même idéalisme terni, la même observation cynique d'un monde corrompu et seront tous deux incarnés par Humphrey Bogart au cinéma, renforçant la confusion entre les deux personnages aux yeux du public.

Le roman noir, tant par ses thèmes (la confusion entre le bien et le mal) que son écriture sèche et visuelle, tranche avec le roman policier classique incarné par Sherlock Holmes ou Agatha Christie.

Les romans noirs sont la base du scénario de la plupart des grands films du genre : Double Indemnity (1944), Le Grand Sommeil (1946), La Dame du lac (1947) ou Le Faucon Maltais... et leurs auteurs participeront souvent aux adaptations.

Pour Nino Frank, l'époque est donc marquée par le pessimisme, la fatalité, la paranoïa... en un mot, à la noirceur.

Les fondations du film noir

Le film noir, comme tous les autres genres, reflète les problématiques de son époque.

Le contexte économique

L'époque, marquée par la crise des grands studios, est propice à la frugalité et donc au film noir, gage d'économies en tout genre.

Les éclairage et les décors sont minimalistes. Le film est réalisé en studio ce qui évite de couteux déplacement en extérieur.

Peu d'acteurs sont requis (pas de foule, peu de figuration).

Des économies sont aussi possibles sur les scénario, basés sur des romans noirs et souvent adaptés pour le cinéma par les romanciers eux-mêmes.

2. Le contexte politique

L'Amérique découvre la difficile gestion de l'après-guerre.

La guerre froide démarre rapidement.

L'URSS se dote en 1949 de la bombe atomique et un climat de paranoïa s'installe aux Etats-Unis.

Hollywood est directement touché par l'épisode du maccarthysme qui s'étend de 1950 à 1954.

Pendant deux ans (1953-1954), la Commission présidée par le sénateur Maccarthy traque de supposés agents infiltrés, militants ou sympathisants communistes dans différents secteurs de la société américaine.

L'industrie cinématographique, de par sa capacité d'influence sur le public, fait l'objet d'une attention particulière.

De nombreux artistes sont inquiétés.

Au mieux, ils sont empêchés de travailler : la liste noire des artistes interdits d'embauche par la Commission comptait pas moins de 324 noms en 1954.

Au pire, ils sont contraints à l'exil (Orson Welles, Charlie Chaplin...), voire emprisonné (John Lawson, Daniel Trumbo).

Pour repérer les suspects, la Commission encourage la délation avec succès : John Wayne, Robert Taylor et Gary Cooper font partie des plus célèbres chasseurs de sorcières.

Afin de pouvoir reprendre leur activité, certains blacklistés deviennent à leur tour délateurs, tel Edward Dmytryk qui a fait partie des Dix d'Hollywood (première version de la Liste noire) et purgea 6 mois de prison après un exil en Grande-Bretagne pour ses convictions communistes.

Ce dernier dénonça de nombreux amis dont le scénariste Adrian Scott et le réalisateur Jules Dassin.

Cette volte-face déclencha un tollé dans le milieu cinématographique et l'opinion publique.

Cet événement provoque bien sûr un tollé dans le milieu audiovisuel et l'opinion publique.

Il marque un tournant dans l'œuvre tourmentée du réalisateur.

Ses personnages ambivalents (L'Homme à l'affût, Le Jongleur), entre cruauté et repentir, font sa marque de fabrique.

L'Homme à l'affût (The Sniper, 1952), par exemple, est considéré comme le premier film autour d'un serial killer.

Il met en scène deux acteurs aux idées opposées : le gauchiste Arthur Franz qui interprète le rôle du tuer psychotique Eddie Miller face à l'ultra droitier Adolphe Menjou qui incarne le lieutenant de police Frank Kafka.

The Sniper

De même, la scène d'ouverture de Murder, my Sweet montre le héros détective, Philip Marlowe, aux yeux bandés et interrogé par deux hommes dont on ne sait s'ils sont des malfrats ou des policiers.

Murder, My Sweet : séquence d'ouverture

Plus généralement, on retrouve le climat de paranoïa dans tous les films noirs.

Les personnages font beaucoup de choses mus par la peur, la délation, la pression et le chantage.

3. Le contexte moral

Crise économique, crise politique... l'après-guerre voit également une évolution profonde des valeurs morales en Occident.

Une véritable crise de la masculinité est en cours.

Les hommes qui reviennent du combat sont marqués par des blessures physiques et psychologiques.

De plus, le rôle de la femme dans la société a changé.

Beaucoup de femmes ont travaillé pendant la guerre et leur taux d'emploi continuera de progresser après la guerre.
Le rôle central et dominant de l'homme dans la société se voit bien évidemment remis en cause.

Le film noir est bien entendu porteur d'une crise de la masculinité en mettant en scène des héros masculins rongés par le doute et étranger au monde qui les entoure.

Les sous-genres du film noir

Le film noir comprend deux sous-genres : le film policier et le film de gangster.

Le film policier porte le point de vue de l'agent de l'ordre ou du détective.

Néanmoins, ce dernier ne résout que peu d'énigmes.

De même, la frontière entre le bien et le mal est bien trouble.

Le policier ressemble au gangster et peut s'avérer violent.

Il n'obéit qu'à ses propres valeurs et référents et fait montre d'une certaine indifférence, voire d'une indolence envers la vie.

Même lorsqu'il est brutalisé, il n'a pas la prétention de pouvoir être atteint par un monde qu'il sait profondément corrompu.

Le film de gangster montre le point de vue du gangster.

Aux origines de ce sous-genre, on retrouve le Fantômas (1913) ou le Judex (1917) de Louis Feuillade.

Le gangster est certes un malfrat mais il peut se rapprocher du héros positif en combattant des figures encore plus nuisibles pour la société.

M le maudit (1931) de Fritz Lang est à cet égard un film exemplaire puisqu'il montre l'alliance objective entre la police et la pègre contre un tueur d'enfants qui terrorise la ville.

La scène finale qui met en scène une parodie de tribunal dirigé par la mafia pour juger l'abject pédophile est révélateur de cette ambiguïté.

M le Maudit

La Prohibition (1919-1933) constitue la principale toile de fond de ce sous-genre qui ne se remettra jamais de sa suppression.

Le film emblématique du film de gangster est bien entendu Scarface (1932) de Howard Hawks qui s'inspire des activités d'Al Capone (par ailleurs fan du film).

Scarface

Style, thèmes et narration : ce qui caractérise le film noir

Sur le plan stylistique, le film noir se caractérise par un faible éclairage, une lumière crue, des clair-obscur.

Le principe fondamental est l'indiscernabilité.

Les personnages sont difficiles à distinguer dans l'obscurité de la nuit ou l'épaisseur du brouillard.

Ce principe esthétique renvoie au trouble qui perturbe les protagonistes du film noir.

Les héros représentés ne sont jamais complètement bon ou mauvais.

Thématiquement, le film noir est toujours une fable sur la transgression.

Il peut s'agir d'une transgression géographique avec un passage de frontières comme dans La Soif du Mal (Touch of Evil, 1958) d'Orson Welles qui se déroule à la frontière entre les Etats-Unis et le Mexique.

Le film noir raconte aussi des histoires d'hommes transgressant des frontières psychologiques à travers le personnage récurrent du border-line, un homme apparemment sans histoires qui va basculer dans le crime suite à sa rencontre avec une femme fatale.

La transgression peut aussi porter sur des limites sensorielles (à l'aide de l'alcool ou des drogues), morales (la frontière de plus en plus floue entre le bien et le mal) ou sexuelles.

Ainsi, le Faucon Maltais est un des premiers films faisant référence à l'homosexualité via le personnage de Peter Lorre, doucereux et parfumé face à un Humphrey Bogart incarnant la virilité brute.

Peter Lorre et Humphrey Bogart dans le Faucon Maltais

La structure narrative renforce le trouble instillé par l'esthétique et les thèmes du film noir.

Le film noir agence le plus souvent des intrigues complexes et instables.

Une anecdote célèbre sur Le Grand Sommeil est que ni Hawks, le réalisateur, ni le scénariste William Faulkner, ni même Chandler, l'écrivain du roman, n'avaient complètement compris l'intégralité de l'intrigue. Du moins ce dernier voulait il signifier que le plus important n'était pas l'intrigue proprement dite.

Le Grand Sommeil et le couple Bogart / Bacall

La linéarité du récit et du suspense est également assombrie par le flash-back et la voix-off, traits caractéristiques du genre.

Assurance sur la mort (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder démarre par la confession de Neff, agent d'assurance qui a assassiné le mari de Phyllis, femme fatale, cupide et manipulatrice.

Le suspense policier est d'emblée brisé : on connait dès le premier plan l'identité de l'assassin.

La distribution classique des rôles est bouleversée.

La narration est confiée au coupable qui a tout loisir de minimiser sa part de responsabilité en se faisant passer pour une victime naïve et manipulée.

Assurance sur la mort

De même, The Killers de Robert Siodmak (1946) commence par le meurtre de Swede Andersen qui, bien qu'alerté par un ami, renonce à s'enfuir. Juste avant son exécution, il déclare en avoir assez de se cacher et en quelque sorte mériter ce qui s'annonce pour avoir commis une grave erreur dans le passé.

S'ensuit l'investigation acharnée de l'agent d'assurance Jim Reardon qui cherche à comprendre le mobile du crime et l'identité du commanditaire.
Les flashbacks s'enchaînent et dévoilent de multiples points de vue sur le parcours du suédois, constituant un puzzle complexe dont les pièces finissent par s'emboîter en toute fin de film.

Le fait que le pauvre "suédois" a participé à un quelconque méfait et est victime d'un règlement de compte ne fait aucun doute mais l'enquête démontrera qu'il a été victime d'un complot et qu'il est loin de représenter le personnage le plus perfide de l'histoire.

The Killers, Burt Lancaster et Ava Gardner

Les personnages récurrents

Parmi les personnages qui déambulent habituellement dans les films noirs, on retrouve bien évidemment le policier et les différentes variantes : agent d'assurance, détective privé...

Autre figure habituelle : le personnage border line qui cible un homme normal, bien intégré mais qui devient un criminel endurci, généralement suite à sa rencontre avec la femme fatale.

Cette dernière est l'archétype de la femme araignée qui enserre son amant dans un irrésistible désir et l'entraîne dans des situations dangereuses, voire mortelles.

La période étant propice au puritanisme et à la censure, la caméra insiste lourdement sur les pieds des femmes, seule partie du corps autorisée à être filmée de façon insistante afin d'exprimer l'érotisme du corps féminin.

La scène de séduction qui démarre Double Indemnity, où la femme fatale descend un escalier pour rejoindre sa proie dans une pièce à moitié éclairée, laissant deviner négligemment une chaînette autour de son pied est assez caractéristique.

Double Indemnity (Film Noir)

La femme fatale est souvent opposée dans le film noir à une femme "parfaite", soumise douce et altruiste.

Le film noir met également en scène la figure du revenant : revenant de guerre, de prison ou même des morts.

Ainsi, Mort à l'arrivée de Rudolph Maté (1950) raconte l'histoire d'un notaire, Frank, qui découvre avoir été intoxiqué par un poison lent mais à l'effet inexorable.

Il ne lui reste que vingt-quatre heures à vivre. Il va se battre jusqu'au bout pour tenter de découvrir qui l'a tué et pourquoi avant de se rendre au commissariat pour dénoncer son assassin.

Mort à l'arrivée

On peut qualifier tous ces sous-types de personnages récurrents comme des anti-héros.

La subjectivité dans le film noir

Le film noir privilégie un point de vue subjectif sur l'histoire qui est racontée.

On est souvent dans la tête du personnage principal, on ressent ses émotions.

La voix-off joue ainsi un grand rôle dans le film noir.

La caméra est également subjective en épousant partiellement ou totalement le regard du héros.

Le premier film entièrement tourné en caméra subjective est La Dame du Lac (Lady in the Lake, 1947) de Robert Montgomery adapté d'un roman noir de Raymond Chandler.

La Dame du lac

Le décor du film noir

Le film noir se situe généralement dans un milieu urbain, symbole de débauche et de corruption.
La campagne et la petite ville provinciale sont a contrario idéalisées.

La pluie, la nuit et le brouillard participent à l'atmosphère d'indiscernabilité caractéristique du style noir.

Les lieux intermédiaires (bars, parkings, garages...), lieux de rencontres mais sans intimité sont des espaces familiers du genre.

Les grandes périodes du film noir

La période classique du film noir se déroule de 1941 à 1958.

Bien que la question soit assez controversée, on considère que les premiers films noirs sont ceux que Nino Frank a découvert en 1946, à savoir : Le Faucon Maltais de John Huston, Laura d'Otto Preminger, Murder, My Sweet d'Edward Dmytryk, Double Indemnity de Billy Wilder et The Woman in the Window de Fritz Lang.

La Soif du Mal (Touch of Evil) tourné par Orson Welles en 1958 est considéré comme le dernier film noir.

Entre 250 et 400 films pouvant appartenir au genre selon les critères ont été réalisés dans cette période.

Le(s) néo-noir

Après La Soif du Mal, les films apparentés au noir se rattachent au courant du néo-noir.

Le néo-noir utilise les motifs caractéristiques du film noir (crise d'identité, problèmes de mémoires, subjectivité...) mais de manière consciente et donc distante.
Il pousse les codes du genre noir jusqu'à leur paroxysme, dans une hyperbole, aux frontières de l'ironie, de la caricature et de l'emphase qui fait franchir au style noir une nouvelle étape.

Dans le même temps, le néo-noir se distingue de son prédécesseur en explorant des thèmes, contenus et éléments visuels inconnus dans les années 40 et 50 :

- couleur et utilisation des dernières technologies vs noir et blanc
- présence plus forte de la violence et du sexe
- les policiers remplacent les détectives
- nouveaux thèmes : flics profondément corrompus, fuite de jeunes couples hors la loi, serial killers

L'époque des années 60 et 70 est propice à l'émergence d'un nouveau noir.

Les valeurs morales traditionnelles de l'Amérique sont de plus en plus contestées.

L'assassinat de Kennedy, l'impopulaire Guerre du Vietnam, le scandale du Watergate contribuent à une ambiance de cynisme, de résignation et de pessimisme.

Le style noir continue ainsi d'influencer le cinéma moderne au travers de multiples variantes et à l'intersection de plusieurs sous-genres.

Le Technoir, par exemple est un sous-genre combinant science-fiction et noir.
Le postmoderne Blade Runner (1982) de Ridley Scott en est un exemple caractéristique, aux côtés de Bienvenue à Gattaca, ou Dark City.
Ce dernier recycle de nombreux ingrédients du film noir : l'enquêteur perdant la mémoire et accusé à tort de crime, les meurtres étranges et bien entendu une atmosphère nimbée d'obscurité et de paranoïa.
La métaphore de la nuit transformant la ville en quelque de chose de toujours inédit est tout à fait dans l'esprit du genre.

Blade Runner

Bienvenue à Gattacca

Dark City

Certains films font directement référence aux films noirs de l'époque classique tels que LA Confidential (1997), The Good German de Soderbergh (2006) ou Body Heat (remake de Double Indemnity, 1981)

Body Heat

The Good German

Il existe même des Westerns noir tels que After Dark, My Sweet ou Hard Eight.

Le travail de Christopher Nolan est très marqué par le noir.

Son premier film Memento (2000) met en scène un homme désorienté, qui a perdu la mémoire immédiate et mène l'enquête sur son passé. C'est une histoire où le début est la fin et la fin le début.
Memento pousse à son paroxysme la complexité labyrinthique de l'intrigue propre au film noir.

Memento

L'inefficace Insomnia et le magistral Inception se situent dans cette même lignée.

Même les Batman qui mettent en scène un super héros paranoïaque et névrosé, combattant la nuit une ville corrompue et criminelle peut être rattachée au genre.

La filmographie des frères Coen compte également de nombreux films néo noirs : Blood Simple, Fargo, The Big Lebowski, The Man Who Wasn't There, ou le récent No Country For Old Men.

No Country for Old Men

Basic Instinct qui revisite la femme fatale, Chinatown (1974), A simple plan de Sam Raimi et quelques chef d'oeuvre de Lynch (Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive) complètent ce vaste tableau.

Lost Highway

Le film noir, un mélodrame au masculin?

Pour conclure sur la notion de genre, Dick Tomasovic indique que pour lui, le film noir peut être vu comme un mélodrame au masculin, racontant l'histoire d'hommes en crise, inadaptés à leur environnement familial, social, conjugal ou politique et qu'en cela il restera toujours un genre actuel et séduisant.

Filmographie Film noir américain

Taryn Simon // The Innocents & An American Index of the Hidden and Unfamiliar

2011-10-29T12:23:00.000-07:00

The Innocents (2003) est une belle série de la jeune photographe Taryn Simon qui a capturé l'image de personnes accusées à tort de crimes violents et libérées grâce à des tests ADN après avoir passé des années en prison.

En les interrogeant, elle s'est aperçue que la plupart avait été condamnés à cause d'une erreur d'identification basée sur des photographies : ils avaient été reconnus par des témoins ou par la victime.

La photographe a fait poser ces victimes d'erreur judiciaires sur les lieux du crime. "Je les ai photographiés dans un endroit où ils ne sont jamais allés, mais qui a pourtant défini leur vie."

Le site de l'artiste dévoile d'autres séries intéressantes, parmi lesquelles An American Index of the Hidden and Unfamiliar (un catalogue américain des choses étranges et cachées) qui explore des sites interdits au public aux Etats-Unis.

Dans ce projet, elle dévoile des lieux sensibles (un site de stockage nucléaire) mais aussi des secrets insolites : un endroit on peut faire se faire cryogéniser, les locaux où la CIA conserve sa collection d'art, un zoo qui élève un tigre blanc dégénéré.

Taryn Simon

Leçon 0 : Les genres au cinéma

2011-10-29T08:41:00.000-07:00

L'Université Populaire du Cinéma, issue de la collaboration entre la Cinémathèque et l'Université du Luxembourg, propose cette année un nouveau cycle consacré aux genres du cinéma : Du Mélo au Western spaghetti.

J'ai eu la chance de pouvoir acquérir cette année un pass me permettant d'accéder à l'intégralité du cycle.

Je posterai mes notes sur le blog pour chacune des leçons.

La leçon inaugurale a consisté en une conférence du professeur américain Rick Altman intitulée "Les genres au cinéma : mode d'emploi".

Rick Altman

LES GENRES AU CINEMA

Cinémathèque du Luxembourg

24 octobre 2011

PREMIERE PARTIE : LES GRANDS MOMENTS DE LA THEORIE DES GENRES LITTERAIRES

Les fondations classiques

Les premières allusions à la notion de genre viennent des origines du monde littéraire.

Ainsi, Aristote dans sa Poétique évoque le genre comme une donnée naturelle et évidente : la tragédie d'Euripide, la comédie, l'épopée...

Horace dans Ars poetica va jusqu'à donner des leçons de genre aux poètes.

Chaque oeuvre doit appartenir et honorer les principes d'un genre bien défini et reconnaissable.

Il convient de ne pas “mélanger les genres”.

Le néo-classicisme de la Renaissance

La Renaissance ressuscite les classiques dans toutes ses dimensions : philosophie, esthétique, narration générique.

De Castelvetro au Tasse, de Scaliger à Boileau, de Dryden à Pope, le genre apparaît de nouveau dans sa pureté originelle.

L'approche romantique

Le romantisme de Schlegel à Stendhal (Racine et Shakespeare) ou Hugo (préfaces à Cromwell et à Hernani) présente une approche nouvelle en permettant une certaine fluidité entre les genres.

L'approche “scientifique” de Brunetière (Evolution des genres)

A l'opposé, Brunetière avance une théorie scientifique du genre.

Il est possible de classer les oeuvres par genres, comme l'on classe les animaux par espèces.

Espèces et genres évoluent tous deux dans une dynamique darwinienne.

DEUXIEME PARTIE : LES FONDATIONS DU GENRE AU CINEMA ou LES EVIDENCES

Rick Altman articule 8 propositions pour montrer à quel point la notion de genre s'impose à tous comme une évidence.

1) Le sens du mot “genre” est clair et net

Il n'est point besoin d'expliquer ce qu'est le genre car la signification du mot est connu de tous et utilisé dans le langage courant. Ne dit-on pas : “ce n'est pas mon genre?”...

2) Les genres sont définis par l'industrie cinématographique

3) Les genres sont transhistoriques, à l'image du western ou de la comédie musicale

Quoi de plus reconnaissable à travers les âges qu'un western, peuplés d'indiens sanguinaires et de cow-boys courageux, ou qu'une comédie musicale enveloppée de danses et de mélodies?

4) L'éventail des genres ne change guère

Il existe certes de multiples sous-genres. Néanmoins, on peut facilement regrouper les films autour de quelques genres principaux parmi lesquels on peut citer le film fantastique, politique, le mélodrame, le western, la comédie musicale, le film d'amour...

5) Chaque film appartient entièrement à un seul genre

Quel rapport entre un film de kung-fu et un film de zombie?

Comment un péplum pourrait rencontrer le monde du western?

6) L'appartenance d'un film à son genre est permanente

A sa sortie, un western est parfaitement identifié comme tel.

Si on revoit ce film 30 ans plus tard il sera toujours un western!

7) La liste des films appartenant à un genre est évidente et invariable

8) Les genres sont reconnaissables au trait unique qui les définit

Le western est caractérisé par ses indiens et ses cow-boys.

La comédie musicale par ses hommes et femmes séduisants qui dansent.

TROISIEME PARTIE : LA COMPLEXITE DES GENRES, UNE NOUVELLE APPROCHE

Dans cette troisième partie, Rick Altman s'attache à démonter ou relativiser les affirmations précédentes permettant d'enrichir la notion du genre au cinéma.

1) Le sens du mot “genre” est multiple et difficile à définir

a) le genre comme recette qui précède et qui programme la production

Le genre est ici vu comme une liste d'ingrédients types.

Si je veux produire un western, j'ai besoin de chevaux, de cuir, de revolvers, d'une confrontation et de grands espaces extérieurs. Je mixe le tout, et j'obtiens un bon film.

b) le genre comme structure des films individuels

Ce que les anglo-saxons appellent le “road-film”.

Le genre est ici défini comme une succession d'évènements.

Par exemple, le western peut être caractérisé par une séquence d'étapes classiques : arrivée d'un cow-boy solitaire dans une communauté isolée / histoire d'amour / affrontement final avec le despote local... ou poussée vers l'ouest de braves pionniers / confrontation avec des indiens sanguinaires / débarquement de la cavalerie...

c) le genre comme étiquette nommant une catégorie employée par les exploitants

Selon cette proposition, la notion de genre est utilisée pour servir les intérêts de l'industrie cinématographique. Si pendant quelques années, les aventures d'un petit sorcier à lunettes ou l'épopée de personnes de petite taille aux pieds poilus semblent faire du chiffre, les producteurs vont dès lors s'efforcer de sortir des films appartenant au genre de (Percy Jackson...) ou de l'heroic fantasy (Eragon...).

d) le genre comme contrat entre chaque film et son public

Dans le générique du film Top Hat (1935), on voit immédiatement des jambes danser.

Le spectateur vient pour voir une comédie musicale, et une comédie musicale contient de la danse et de la musique.

D'emblée, le film s'inscrit dans son genre, en proclame ses clichés, pour garantir que les attentes du public seront comblées.

2) Les genres sont créés et modifiés par la critique

Les termes de comédie musicale, de film noir ou de "chick flick" (films destinés au public jeune et féminin) sont nés sous la plume des critiques et dans un sens péjoratif.

Ainsi, le terme de "chick flick" signifie littéralement "film de poulette" ou de "poussin", que l'on peut aussi traduire en "film cul-cul".

Le film noir a été utilisé pour la première fois par le critique français Nino Frank, par assimilation à la Série noire.

Avant ces injures, ces films n'étaient pas identifiés comme appartenant à un genre en particulier.

3) Les genres sont durables, mais historiques

Le mélodrame était initialement employé pour désigner des films d'action destinés à un public masculin.

La comédie recouvrait au départ un genre littéraire (l'histoire d'un personnage principal qui après des débuts difficiles se termine par une fin heureuse) et stylistique (oeuvre écrite en langage médian) fort différent de son pendant cinématographique.

Le western tel qu'on l'envisage aujourd'hui est également une invention assez tardive, comme le montre The Great Train Robbery (Porter/Edison 1903), considéré comme le premier western.

Revolvers, braquage, cavaliers et grands espaces, tous les éléments du genre sont présents.

Et pourtant, le genre du western fut inventé bien plus tard.

The Great Train Roberry était initialement considéré comme un film de voyage (les trains étant fort à la mode à l'époque) et un film de "crime violent". Le film n'a d'ailleurs pas été tourné dans l'Ouest américain mais dans les forêts du New Jersey.

4) L'éventail des genres change constamment

On oublie trop vite les genres à succès modeste (films de base-ball, comédie collégienne, mélodrame maternel, film de cap et d'épée...).

5) Tout film offre les caractéristiques de plusieurs genres

Les affiches ciblent souvent trois publics différents : hommes, femmes, tertium quid (enfants et troisième âge) et invoquent pour ce faire des genres complémentaire.

Cocktail (Donaldson 1988) est à cet égard un exemple intéressant.

Rick Altman a retenu ce film pour illustrer son cours. Ce choix s'explique par une anecdote vécue par un collègue du conférencier. L'une de ces étudiantes lui remit des notes de son père avant la sortie du film détaillant la stratégie publicitaire conçue pour promouvoir le film.

L'approche retenue consista à monter des bande-annonces spécifiques pour chacun des publics visés.

Il est vrai que Cocktail est représentatif du film multi-genre puisqu'il combine 4 genres :

- "Success is not enough" : le mélodrame qui alterne scènes de bonheur et de détresse où le pire risque toujours de triompher,

- "Like brothers" : le buddy film qui associe deux hommes dans des dynamiques d'amitié/rivalité ou de filiation,

- "Saturday Night Fever" ou le Bildungsroman. Ce genre s'inspire du roman d'apprentissage qui illustre la maturation du personnage qui traverse des obstacles et des épreuves pour en tirer une leçon,

- "Tom Cruise/Romantic Drama". Cocktail mise bien évidemment sur le physique de Tom Cruise et sa popularité auprès du public féminin dans les années 80.

6) Tout film étant multigénérique, son identité générique est susceptible de changer.

Selon le public concerné, les rapports génériques enclenchés vont différer.

The Great Train Robbery n'est pas né western, il l'est devenu.

7) La liste des films appartenant à un genre est toujours double et donc trouble

8) Les genres dépendent toujours d'une combinaison de sémantique et de syntaxe

Rick Altman conclut que comme pour une langue, la beauté du genre est autant une affaire de sémantique (éléments) que de syntaxe (disposition des éléments).

Rick Altman est professeur au Département de cinéma et littérature comparée à la University of Iowa. Il s'intéresse à la narratologie, à la théorie des genres et au cinéma américain. Il se consacre actuellement à deux grands projets de recherche: celui de repenser l'histoire du cinéma américain dans la perspective du son plutôt que de l'image (esthétique, technique, technologie, théorie) et celui de théoriser à nouveau la notion de genre telle qu'elle a été employée pour parler du cinéma américain.

Prochaine leçon : le film noir (Lundi 31/10/11).

David Bowie // This Is Not America

2011-10-29T08:36:00.000-07:00

A little piece of you
A little peace in me
Will die
This is not a miracle
For this is not America

Blossom fails to bloom this season
Promise not to stare
Too long
This is not America
For this is not the miracle

There was a time
A storm that blew so pure
For this could be the biggest sky
And I could have the faintest idea

For this is not America, ...

Snowman melting from the inside
Falcon spirals to
The ground
This could be the biggest sky
So bloody red
Tomorrow's clouds

A little piece of you
The little piece in me
Will die
This could be a miracle
For this is not America

There was a time
A wind that blew so young
For this could be the biggest sky
And I could have the faintest idea

This is not America, ...

Andreas // Rork (T6) Descente

2011-10-12T13:30:00.000-07:00

L'histoire

Rork est attiré dans le cercle polaire par une mystérieuse météorite.

Il découvre le corps de cinq explorateurs dans un état comateux.

Mon avis

Pour l'avant dernier épisode de la série, Andreas sort les gros moyens.

Descente est certainement l'album le plus travaillé de la saga dans la narration et le découpage des planches, à partir d'une histoire très simple.

La page 17 par exemple illustre le talent d'Andreas pour guider l'oeil du lecteur dans le mouvement du personnage :

Les planches multiplient les prouesses graphiques. parmi tant d'autres on peut citer les pages 36-37, qui font écho au travail de Lumière d'Etoile.

La "descente" dans la météorite est en bien entendu une métaphore de la démarche introspective de Rork qui s'interroge tout au long de son exploration de la météorite sur le sens de ses aventures.

Rork fait enfin la connaissance des derniers personnages qui orchestreront la fin chorale de la série.

Pet Shop Boys // West End Girls

2011-10-09T13:50:00.000-07:00

"West End Girls"

(....forever)

Sometimes you're better off dead
There's gun in your hand and it's pointing at your head
You think you're mad, too unstable
Kicking in chairs and knocking down tables
In a restaurant in a West End town
Call the police, there's a madman around
Running down underground to a dive bar
In a West End town

In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
West End girls

Too many shadows, whispering voices
Faces on posters, too many choices
If, when, why, what?
How much have you got?
Have you got it, do you get it, if so, how often?
And which do you choose, a hard or soft option?
(How much do you need?)

In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
West End girls
West End girls

(How much do you need?)

In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
Oooh West End town, a dead end world
East End boys, West End Girls
West End girls

You've got a heart of glass or a heart of stone
Just you wait 'til I get you home
We've got no future, we've got no past
Here today, built to last
In every city, in every nation
From Lake Geneva to the Finland station
(How far have you been?)

In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
A West End town, a dead end world
East End Boys, West End girls
West End girls

West End girls

West End girls
(How far have you been?)

Girls
East End boys
And West End girls
And West End girls
(... forever)
And West End girls
(How far have you been?)

East End boys
The West End girls
The West End boys
And West End girls

The West End girls
The West End boys
The West End girls

Le Figaro Economie // Objectif Budget : pilotez les finances de la France

2011-10-09T13:48:00.000-07:00

Vous êtes le nouveau ministre des Finances de la France et vous devez élaborer le budget 2012.

En jouant sur les dépenses et les recettes, en veillant à concilier rigueur et croissance, vous devez respecter l'objectif de déficit que vous vous êtes initialement fixé (4,5%, 3% ou ... 0% dès 2012).

C'est à ce petit jeu interactif, très amusant et didactique, que le Figaro Economie vous propose de vous exercer ici :

Objectif Budget 2012

Moi j'ai fait un score de 528!

Cinémathèque Luxembourg // Tous les genres du cinéma en 10 leçons

2011-10-08T12:19:00.000-07:00

En collaboration avec l'Université du Luxembourg et le soutien du « Fonds National de la Recherche Luxembourg», et après De Caligari à Tarantino - Toute l'histoire du cinéma en 10 leçons, la Cinémathèque de Luxembourg propose le cycle Du mélo au western spaghetti - Tous les genres du cinéma en 10 leçons.

Chaque dernier lundi du mois, à partir de 19h, la leçon se déroulera en trois temps : une conférence didactique intégrant des extraits de films emblématiques sera effectuée par un expert; une pause « glass & finger food » sera ensuite organisée afin que le public puisse discuter dans une ambiance conviviale; enfin, un film-phare de la thématique abordée sera projeté pour prolonger et conclure le cours.

Tous les dimanches du mois suivant seront projetés des œuvres contextuelles en rapport avec le genre évoqué.

Un diplôme de "docteur ès cinéphilie" sera remis aux participants assidus.

Différentes formules (pass pour tout le cycle, par soirée, fauteuil "duo") sont proposées.

Tout le programme ici :

Tous les genres du cinéma en 10 leçons

Match Films épiques : Melancholia // Tree of Life

2011-10-02T08:25:00.000-07:00

S'il est un point commun entre Melancholia et Tree of Life, c'est bien l'ambition, mégalomaniaque ou généreuse, d'accorder l'infiniment grand et l'infiniment petit, de conjuguer (d'incarner) le cosmos et (dans) la famille.

Tree of Life ou La Sainte Trinité selon Terrence

Le film palmedorisé 2011 de Terrence Malick met en scène la vie d'une famille américaine des années 50 et 60 dans laquelle grandit le petit Jack.

Le film est organisé selon une double structure trinaire (où l'on retrouve un parallèle Cosmos / Famille) et chrétienne (Opposition Grâce / Nature).

D'abord la pureté originelle

Celle de la création du cosmos qui fait écho à la naissance de Jack, mise en scène comme un miracle et qui opère ses premiers pas dans une véritable paradis familial.

La figure du Père, incarné par Brad Pitt, apparaît dans toute sa majesté : bienveillante, puissante, solaire.

La Grâce se déploie sous nos yeux, dans la beauté du Big-Bang, dans l'harmonie de la cellule familiale.

Ensuite le péché et la corruption.

Jack découvre la concurrence, l'obligation du partage de l'amour parental, l'égoïsme et la jalousie suite à la naissance de ses deux frères.

Le Père se révèle obstiné et autoritaire.

Frustré dans son travail, il impose ses échecs à ses enfants.

Il veut les élever durement pour en faire des conquérants dans un monde jugé hostile.

Jack fait l'expérience du Mal en infligeant volontairement la souffrance à l'un de ses jeunes frères, en volant, entre autres petits délits.

Un jour, un de ses camarades se noie dans une rivière et son père ne parvient pas à le ranimer.

Il croise le chemin d'handicapés, d'alcooliques, de condamnés hystériques, dont il ignorait l'existence.

Et surprend la violence d'un voisin envers son épouse.

Jack méprise sa mère pour sa soumission.

Il hait son père et veut le voir mourir.

La Nature des hommes fait son effet : violence, mensonges, cycle des échecs, impuissance derrière les apparats.

Enfin la rédemption par le pardon et la croyance (la Foi?).

Jack sollicite le pardon de son frère et le reçoit.

Il l'accorde en retour à son père qui reconnaît son échec et indique ses bonnes intentions.

La Mère, qui prêche l'amour et le pardon et (trans)figure la Grâce, finit par l'emporter.

Jack dans une ultime séquence, traverse un désert et rejoint ses proches sur une plage.
Les visages se lèvent vers le ciel.

Melancholia ou la Divine Comédie de la Dépression par Lars Von Trier

Tree of Life débute par la Création du Monde.

Le prologue de Melancholia met en scène sa mise à mort, à travers la collision imminente de la planète Melancholia avec la planète Terre.

C'est la vision de Justine, qui se marie et rejoint pour l'occasion sa curieuse famille.

La tribu est composée de deux autres couples.
Claire (Charlotte Gainsbourg), une soeur parfaite de maîtrise et de compréhension (du moins en apparence) est mariée à un homme (John / Kiefer Sutherland) pétri de certitudes scientistes et matérialistes.
Les parents de Justine (la mère : Gaby / Charlotte Rampling ; le père : John / John Hurt) sont aussi opposés dans les concepts (libertinage / haine d'autrui) qu'unis dans l'incapacité de venir en aide à leur fille.

Le couple que forme Justine elle-même avec Michael, son tout nouvel époux, se révèlera factice au fur et à mesure que progressent les festivités.

A l'infiniment grandiose de la catastrophe annoncée répond le désastre infiniment grotesque du mariage de Justine.

S'ensuit un enchaînement inéluctable vers la destruction de la planète.

Les arrogantes certitudes de John, la perfection sociale de Claire sont progressivement balayés.
Le rapport de force s'inverse au "profit" de Justine qui semble se synchroniser avec Melancholia.

Seul submerge de ce bourbier dépressif, Leo, le fils de Claire et John, en même temps qu'allié de Justine, drapé dans l'innocence (l'inconscience?) de l'enfance.

Le geste ultime de Justine, l'accomplissement de sa mission sur Terre, est de trouver la réponse esthétique, le soin palliatif adéquat pour Leo, en construisant une cabane magique qui abritera les derniers instants de la famille avant sa fusion dans Melancholia.

Mon avis

Tree of Life comme Melancholia dévoilent rapidement leur jeu.

Dans le poème chrétien de Malick, la puissance de la beauté du Big Bang originel suggère que la fin ne peut qu'être heureuse. Du moins l'espérance a-t-elle sa place.

De plus, comme à son habitude, Malick sort la grosse artillerie sur le plan formel.

Qu'on approuve ou pas la métaphysique du film, on peut se laisser bercer par la beauté des images, contempler la maîtrise du réalisateur. Contrairement à ce que j'ai pu lire, on ne s'ennuie absolument pas devant Tree of Life.

De son côté, Lars Von Trier met en scène sa dépression. Il indique dans son prologue l'inéluctable destruction du monde. Le reste du film n'est là que pour confirmer le message : il n'y a aucune place pour l'espoir.

Formellement, on retrouve le style naturaliste "Caméra sur l'épaule" du Dogma et les lumières jaunes dans la nuit qui rappellent The Element of Crime.
Le réalisateur danois accorde tout de même une grande place à la musique en ponctuant son film d'extraits de "Tristan et Iseult" de Wagner dont le romantisme souligne la mélancholie des personnages.

Verdict

On peut décrier la naïveté de la démarche philosophique de Malick mais diable, cela ne manque ni de lyrisme ni de panache.

A choisir, même si j'aime bien le romantisme allemand et le style danois, je préfère toujours ça au marécage dépressif de Lars von Trier.

Avantage à Tree of Life, donc.

Melancholia (2011)
Film franco-danois de Lars von Trier. Avec Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland.
(2 h 10.)

Tree of life (2011)
Film américain de Terrence Malick avec Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn, Hunter McCracken.
(2 h 18.)

Bedřich Smetana - Má Vlast Moldau (Vltava): City of Prague Philharmonic Orchestra (EMH Classical)

2011-10-01T18:36:00.000-07:00

C'est la première partie de la bande-annonce de Tree of Life de Terrence Malick.

J'y reviendrai prochainement.

=

Dunhill // Campagne "The Voice"

2011-10-01T15:11:00.000-07:00

Je ne sais pas si j'aime leurs fringues mais franchement, la campagne de pub "The Voice" de Dunhill, elle déchire.

Un explorateur, un danseur, un directeur de théâtre.

La curiosité, la perfection, l'exigence.

Et l'élégance comme trait d'union.

C'est beau, c'est intelligent, c'est brillant.

C'est en noir et blanc.

Pixies // Where is my mind? (Fight club Soundtrack)

2011-10-01T06:21:00.000-07:00

"Where is My Mind"

Oh - stop

With your feet in the air and your head on the ground
Try this trick and spin it, yeah
Your head will collapse
But there's nothing in it
And you'll ask yourself

Where is my mind [3x]

Way out in the water
See it swimmin'

I was swimmin' in the Caribbean
Animals were hiding behind the rocks
Except the little fish
But they told me, he swears
Tryin' to talk to me, coy koi.

Where is my mind [3x]

Way out in the water
See it swimmin' ?

With your feet in the air and your head on the ground
Try this trick and spin it, yeah
Your head will collapse
If there's nothing in it
And you'll ask yourself

Where is my mind [3x]

Oh
With your feet in the air and your head on the ground
Oh
Try this trick and spin it, yeah
Oh
Oh

Parkas Homme // Automne - Hiver 2011 (Sélection Comme un camion)

2011-10-01T06:20:00.000-07:00

Vu chez Comme un Camion, une sélection de parkas pour la saison.

Heritage Research : 349€ chez Centre Commercial

Universal Works : 305€ chez Urban Outfitters

Our Legacy : 225€ chez Yoox

Topman : 104€ chez Topman

Veja - Sélection (Centre commercial)

2011-10-01T06:07:00.000-07:00

Petite sélection de beaux modèles Veja, en vente en ligne chez Centre Commercial.

Les conseils de GQ pour la rentrée

2011-09-20T02:55:00.000-07:00

Les vacances, c'est fini.

C'est moche mais on a pas trop le choix et c'est l'occasion de découvrir les conseils de rentrée de GQ.

Au programme, 30 idées pour devenir un mec bien, 50 conseils pour ressembler à quelque chose, 20 accessoires pour une rentrée stylée...

Et bien entendu, les indispensables conseils de la Style Académie qui répond à toutes nos questions existentielles : La chemise doit-elle dépasser du pull ?(oui), Peut-on relever le col de son polo ? (non), Le look Yann Barthès est-il has been? (ça commence), Jusqu'à quel âge peut-on porter des sweats à capuche? (33 ans)...

C'est toujours aussi drôle et pertinent.

GQ France

Andreas // Rork (T5) Capricorne

2011-09-19T13:42:00.000-07:00

L'histoire

Comme il l'avait promis à la fin de Lumière d'Etoile, Rork conduit Sy-Ra, fille de Deliah Darkthorn, à New-York, pour rencontrer Capricorne et tenter de la réveiller de son état cataleptique.

Mon avis

Capricorne est un épisode décisif de la série Rork.

Pour la première fois, les révélations s'enchaînent sur le héros : la signification du mot "Rork", son origine "extra-terrestre", la perspective de la Descente et du Retour, le rôle du Cube Numérique...

L'identité des Menteurs de Vries, les geôliers de Rork durant sa suspension entre les mondes, est révélée.

L'album est l'occasion de découvrir une rafale de nouveaux personnages dont Manga, énigmatique expert en arts martiaux, ou Mordor Gott, ennemi juré de Capricorne.
Ce dernier fera l'objet d'un sequel épique, amorcé dans les 5 planches de prologue de l'album qui annoncent les premiers actes de la nouvelle saga.

L'accélération se ressent aussi dans une action beaucoup plus marquée que dans les précédents épisodes.

Andreas continue de multiplier les prouesses graphiques.

La série continue donc sa montée en puissance et amorce avec Capricorne la conclusion du cycle.

L'Osteria

2011-09-10T14:53:00.000-07:00

J'ai testé aujourd'hui L'Osteria, un nouveau restaurant italien à Luxembourg.

Ce restaurant est le miroir d'un restaurant parisien homonyme du même nom et propose de concert des spécialités vénitiennes.

L'avis est globalement positif.

La terrasse est agréable, tout comme le service (quoique fort lent) ce qui est un point positif puisque l'endroit est tenu par le gang "Club 5 / Brasserie Guillaume".

En effet, j'ai parfois été quelque peu agacé par l'arrogance typiquement luxembourgeoise qui se la joue parisienne de cette maison.

Certes, ils ont fait découvrir le Carpaccio à Luxembourg et ils ont eu 3 lignes dans Libération à ce sujet, mais ça fait juste 30 ans qu'ils nous bassinent avec cet "exploit" et il serait peut-être temps de trouver un nouvel argument marketing.

Mais il est vrai qu'entre-temps la Brasserie Guillaume a fait "découvrir" à Luxembourg le homard...

Surtout, j'ai eu à subir l'arrogance, encore une fois typiquement luxembourgeoise (nous vous faisons l'honneur de vous recevoir dans notre commerce et on n'a surtout pas besoin de faire d'effort pour avoir des clients) de certains serveurs du Club 5 et depuis je suis resté méfiant.

Voila, j'ai réglé mon compte avec le Club 5!

Mais rien de tel à l'Osteria donc tout va bien.

La carte est somme toute assez limitée.

Le plat que j'ai choisi était en revanche parfait, je ne peux que recommander les gnocchis à la crème et au gorgonzola qui sont une spécialité maison pour leur goût et leur fondant.

Les prix restent assez élevés comme on peut s'y attendre : on est à Luxembourg; on est en ville; on est pas loin du Club 5... ;-)

Restaurant L'Osteria
Tél: 27 47 81 25
Fax: 26 20 19 18
8, Place Guillaume II
L-1648 LUXEMBOURG

Site web

Ron Dorff // DiscipLines T-Shirts

2011-08-12T15:26:00.000-07:00

A chaque sport son T-shirt chez Ron Dorff!

Une édition limitée de T-shirts blancs sérigraphiés, fabriqués dans le plus pur des cotons Jersey.

Chacune des 5 pièces créées reproduit le graphisme précis des lignes et tracés des terrains de sport, piscines ou courts de tennis.

55 EUR

Ron Dorff // Playlist

2011-08-12T15:19:00.000-07:00

Un peu de musique inspirée de la playlist de Ron Dorff.

Discipline is not a dirty word !

Sébastien Tellier // Sportswear

Placebo // Running Up That Hill

Digitalism // Jupiter Room

Andreas // Rork (T4) Lumière d'Etoile

2011-08-11T12:25:00.000-07:00

L'histoire :

A peine sorti de son aventure amazonienne du Cimetière des Cathédrales, Rork débarque au Mexique et reçoit une mystérieuse invitation à rejoindre un village isolé dans le désert.

Il y retrouvera Low Valley dont il avait perdu la trace lors de son dernier Passage et participera à une expérience ésotérique et cosmique nimbée de Lumière d’étoile aux pouvoirs extraordinaire.

Mon avis :

Contraste, continuités et transition.

A première vue, Lumière d’Etoile joue de tous les contrastes avec le Cimetière des Cathédrales.

Au vert émeraude de la luxuriante jungle amazonienne succèdent les paysages lunaires du désert mexicain, dominés par des couleurs minérales de jaune et d'ocre.

La transition entre ces deux mondes est habilement rendue par la première planche de l'album qui superpose un sombre océan de jade et un littoral de sable doré.

Rork ne fait plus équipe avec une bande d’explorateurs mais commence par évoluer seul jusqu’au pueblo de Low Valley.

En réalité, l’album s’inscrit dans une parfaite continuité stylistique avec l’épisode précédent.

Andreas perfectionne encore son art du découpage et alterne planches ultra-structurées (pp. 13, 15, 20, 25, 32, 49..), split screens (pp. 26, 27), et plans panoramiques (pp. 4, 7, 8, 12, 24...).

L’analogie avec le montage cinématographique fonctionne toujours parfaitement et on peut qualifier Andreas de véritable « réalisateur graphique ».

Le scénario est bien conçu avec un suspense autour de l’expérience de la Lumière d’Etoile et permet de découvrir une attachante galerie de personnages secondaires dont certains croiseront de nouveau le chemin de Rork.

Andreas donne à son récit une coloration mythologique à travers le personnage de Blei, Pégase des temps modernes.

La menace du maléfique Dahmaloch continue de planer sur notre héros à travers quelques peintures indiennes.

Lumière d’Etoile ne livre toujours pas de réponse aux questions existentielles posées par Rork et nous oriente vers le prochain opus et la rencontre entre Rork et Capricorne à New York.

En revanche, le dénouement final se rapproche puisque Rork donne rendez-vous à Low Valley « chez lui » dans 9 mois seulement (contre un an à Yosta à la fin du Cimetière).

Au final, s’il se positionne plutôt comme un album de transition entre le Cimetière des Cathédrales (qui ouvre un nouvelle séquence dans le cycle après le prologue de Fragments et de Passages) et Capricorne (qui marque une accélération dans les révélations sur Rork), Lumière d’Etoile n'en constitue pas moins un épisode attachant et élégant de la saga.

Bag Raiders // Way Back Home

2011-07-26T10:02:00.000-07:00

Rain pours down over a city
Night has fallen like a stone
Are you gone or are you with me?
In my heart I'll never know
If I close my eyes I'll see you
Hear your footsteps in the rain
In my dream I'll never find you
but I'll hear you call my name

As I tread through crowds of people
Trying to keep from looking back
Got your sense on something passing
And it sends me off my track

Do I find you will I follow
To forever and a day
I can feel you in the distance
But you seem so far away

What if I just can't find my way back home (ooh)
What about all the things I just don't don't know (ooh)
What if I just can't find my way back home (ooh)
Would you be there to show me where to go (ooh)

Bag Raiders

Soldes MenLook Eté 2011

2011-07-17T14:11:00.000-07:00

Blauer // Blouson bleu marine waxé

180,60 EUR (-50%)

Paolo Pecora // T-shirt gris col polo

115 EUR

J. FABIAN // Chaussures bleu marine Richard

58,90 EUR (-50%)

Fred Perry // Sneakers Bleu Pacific Byron Canvas

53 EUR (-50%)

Paolo Pecora // Polo bicolore blanc gris

63,70 EUR (-50%)

Paolo Pecora // Trench noir Techno Couture

178 EUR (-50%)

Junk de luxe // Sweat Gris chiné à capuche Tate Hood

55,60 EUR (-50%)

MenLook

David Mushegain // Don't Call It Cool

2011-07-07T12:33:00.000-07:00

David Mushegain, photographe de presse, expose chez Colette cet été sa collection de clichés noir et blanc sur de jeunes artistes américains.

Jimmy Choo // Mens

2011-07-07T12:02:00.000-07:00

Jimmy Choo se met donc aux chaussures pour hommes.

Faudra -t-il, pour paraphraser le Kaiser, s'habituer à notre tour à boire du champagne rosé pour oublier qu'en Jimmy Choo on a mal aux pieds?

Y a des trucs qui font peur...

... et d'autres qui balancent pas mal.

Nada Surf // I'm popular

2011-05-29T14:54:00.000-07:00

Three important rules for breaking up

Don't put off breaking up when you know you want to

Prolonging the situation only makes it worse

Tell him honestly, simply, kindly, but firmly

Don't make a big production

Don't make up an elaborate story

This will help you avoid a big tear jerking scene

If you wanna date other people say so

Be prepared for the boy to feel hurt and rejected

Even if you've gone together for only a short time,

And haven't been too serious,

There's still a feeling of rejection

When someone says she prefers the company of others

To your exclusive company,

But if you're honest, and direct,

And avoid making a flowery emotional speech when you break the news,

The boy will respect you for your frankness,

And honestly he'll appreciate the kind of straight forward manner

In which you told him your decision

Unless he's a real jerk or a cry baby you'll remain friends

I'm head of the class

I'm popular

I'm a quarter back

I'm popular

My mom says I'm a catch

I'm popular

I'm never last picked

I got a cheerleader chick

Being attractive is the most important thing there is

If you wanna catch the biggest fish in your pond

You have to be as attractive as possible

Make sure to keep your hair spotless and clean

Wash it at least every two weeks

Once every two weeks

And if you see Johnny football hero in the hall

Tell him he played a great game

Tell him you liked his article in the newspaper

I'm the party star

I'm popular

I've got my own car

I'm popular

I'll never get caught

I'm popular

I make football bets.

I'm a teachers pet

I propose we support a one month limit on going steady

I think It will keep people more able to deal with weird situations

And get to know more people

I think if you're ready to go out with Johnny

Now's the time to tell him about your one month limit

He wont mind he'll appreciate your fresh look on dating

And once you've dated someone else you can date him again

I'm sure he'll like it

Everyone will appreciate it

You're so novel what a good idea

You can keep your time to your self

You don't need date insurance

You can go out with whoever you want to

Every boy, every boy, in the whole world could be yours

If you'll just listen to my plan

THE TEENAGE GUIDE TO POPULARITY

I'm head of the class

I'm popular

I'm a quarter back

I'm popular

My mom says I'm a catch

I'm popular

I'm never last picked

I'm a cheerleader chick

I'm the party star

I'm popular

I've got my own car

I'm popular

I'll never get caught

I'm popular

I'm a teachers pet

I make football bets.

Veja Méditerranée

2011-05-29T14:49:00.000-07:00

Pour le Printemps / Eté 2011, la marque Veja complète sa gamme de baskets écologiques (coton bio, caoutchouc sauvage d'Amazonie) au design épuré, avec sa nouvelle collection Véja Méditerranée aux accents nautiques.

Le blog de la marque présente un Lookbook pour cet été.

oki-ni presents THE GAME

2011-05-25T13:50:00.000-07:00

Le site oki-ni propose une shopping vidéo interactive qui permet, en cliquant sur un personnage du film, de découvrir et d'acheter sa tenue.

http://www.oki-ni.com/

Art Brussels 2011

2011-05-25T13:16:00.000-07:00

Quelques images glanées lors de l'édition 2011 d'Art Brussels.

http://www.artbrussels.be/

Olasul

2011-05-20T15:30:00.000-07:00

Olasul, marque de surfwear chic, propose un gamme de vêtements de plage alliant technicité (résistant au sel et au soleil) et charme vintage californien.

Brasserie Schuman // Grand-Théâtre

2011-05-20T14:33:00.000-07:00

La Brasserie Schuman est idéalement retranchée dans la cour du Grand Théâtre de Luxembourg, en plein coeur de la ville, en face du Glacis.

La carte, typique d'une brasserie, est agréable sans être très innovante et le service est efficace.

Les prix sont convenables pour Luxembourg.

Idéal pour un lunch sur terrasse lors des journées ensoleillées.

Brasserie Schuman

Ouvert du lundi au vendredi, le samedi soir et le dimanche (jours de spectacle)

1 Rond-point Schuman
L-2525 Luxembourg (Lëtzebuerg)
LUXEMBOURG

Tel.: 24 61 85 44

Gsm: 621 13 81 37

Fax: 24 61 85 54

info@brasserie-schuman.eu

Woody Allen // Minuit à Paris

2011-05-19T13:11:00.001-07:00

Synopsis : Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

Mon avis : J'aime beaucoup le travail de Woody Allen et je suis toujours surpris par la qualité de ses productions malgré son rythme de tournage effrené.

C'est dire ma tristesse devant ce navrant film "carte postale".

Le film accumule les clichés digne du texan le plus arriéré et jamais ne parvient à intéresser le spectateur.

Le scénario est un prétexte pour faire défiler d'illustres personnages (Zelda et F. Scott Fitzgerald, Hemingway, Picasso, Cole Porter...).

A peine a-t-on le temps de les apercevoir qu'une nouvelle célébrité nous est présentée, faisant penser à du mauvais Altman.

L'humour, le burlesque qui font habituellement la force des films du réalisateur new-yorkais sont quasiment absents, malgré les efforts d'Owen Wilson qui s'échine à imiter les mimiques de Woody Allen.

La maigre morale (il n'y a pas d'âge d'or, maintenant c'est pas si mal) ne parvient pas éviter le naufrage du film dans un mortel ennui.

A signaler néanmoins la séquence sur Dali avec Adrian Brody, très drôle.

Film américain de Woody Allen (1h34).

Avec Owen Wilson, Rachel McAdams, Salvator Dali, Picasso...

Un week-end à Bruxelles

2011-05-18T14:25:00.000-07:00

A l'occasion d'ArtBrussels 2011, nous avons passé un nouveau week-end à Bruxelles avec les enfants.

Après plusieurs visites, je peux dire que la capitale belge est une ville assez compliquée et dont le charme ne se révèle pas aussi facilement que Paris par exemple.

Les endroits intéressants sont disséminés et il faut un peu de patience pour en appréhender l'identité.

L'Ilot Sacré concentre néanmoins les monuments essentiels à visiter.

Voici ce qu'il ne faut pas manquer lorsque vous passer à Bruxelles.

Je rappelle que ce parcours est child-friendly puisque mes petits monstres de 6 et 3 ans nous accompagnaient.

A voir/visiter

La Grand-Place

Il faut commencer par la Grand-Place pour se représenter la puissance économique et politique de la ville à travers les siècles.

Echevins et corporations, qui partagent le pouvoir, multiplient les constructions pour obtenir cet ensemble majestueux, à la fois hétéroclite (l'individualisme foisonnant des façades qui enchevêtrent les styles de différentes époques) et cohérent (la verticalité gothique menée par l'Hôtel de Ville).

Le Manneken-Pis

Pour récompenser les enfants de s'être bien tenu, on peut enchaîner à deux pas de là avec le Manneken-Pis. Ce petit bonhomme a des origines mystérieuses et a vécu des périlleuses aventures (il a été kidnappé à de multiple reprises).

C'est un fier symbole de la Ville depuis de nombreux siècles.

Au passage, on peut également offrir une gaufre aux enfants (mais elles sont de qualité inégale) et chercher les détails typiques tels que les fresques de Tintin.

Les Galeries St-Hubert

A deux pas de là se trouvent les Galeries Royales Saint-Hubert.

Elles concentrent une cinquantaine de boutiques de luxe.

Maroquiniers, chocolatiers, bijoutiers, cafés, mais aussi théâtres, cinéma et librairies animent ces majestueuses galeries.

Le quartier du Sablon et les Marolles

Le quartier du Sablon est un peu le Marais bruxellois.
Boutiques de couturier, antiquaires, chocolatiers de luxe (notamment Marcolini) et restaurants y côtoient églises (Notre-Dame du Sablon) et jardins.

On trouve également les grands magasins de déco belges (notamment Flamant qui propose également un lounge).

On peut continuer à explorer le vieux Bruxelles en descendant vers la rue Haute qui est paraît-il, une ancienne chaussée romaine.

Le square Breughel permet de quitter le quartier via un ascenseur qui relie le Palais de Justice (haut de la ville) aux Marolles.

L'Atomium

Etape incontournable si vous avez des enfants, l'Atomium permet d'obtenir une vue panoramique sur Bruxelles.
Il amuse les enfants et abrite des expositions temporaires.
Pour une raison mystérieuse, l'exposition consacrée à l'immigration en Belgique que nous avons visité il y a 2 semaines est présentée sur le site internet de l'Atomium comme révolue depuis un an...

Où résider?

Nous avons déjà testé le Sofitel Avenue Louise (très bien, idéalement situé), le Sofitel Brussels Europe (très bien également) et le Golden Tulip Brussels Airport (moins glamour mais confortable).

On m'a conseillé Le Dixseptième (pas encore essayé).

Où dîner?

La Rue des Bouchers aligne de nombreux restaurants.
C'est fort touristique mais en fouinant on peut trouver des restaurants corrects.

Nous avons expérimenté avec succès le brasserie Steakfrit.

Pour le brunch du dimanche, je recommande l'Epicerie du Méridien Bruxelles.
Les prix sont tout à fait acceptables (les enfants ne paient pas, le parking est déduit de l'addition) pour un grand choix de produits de qualité.
Bon service, bonne ambiance (vous êtes accueillis avec une coupe de champagne) et des animations sont prévues pour les enfants.

Quelques ressources trouvées sur Internet :

Visitbrussels.be
Le site officiel du tourisme à Bruxelles.
Il présente notamment d'intéressants plans de promenades thématiques.

Brussels Pictures

Wallonie-Bruxelles Tourisme

Tourisme Belgique

Pet Shop Boys // It's A Sin

2011-05-17T13:27:00.000-07:00

"It's A Sin"

(Twenty seconds and counting...
T minus fifteen seconds, guidance is okay)
??
When I look back upon my life
It's always with a sense of shame
I've always been the one to blame
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to
It's a sin

At school they taught me how to be
So pure in thought and word and deed
They didn't quite succeed
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to
It's a sin

Father, forgive me, I tried not to do it
Turned over a new leaf, then tore right through it
Whatever you taught me, I didn't believe it
Father, you fought me, 'cause I didn't care
And I still don't understand

So I look back upon my life
Forever with a sense of shame
I've always been the one to blame
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to - it's a sin
It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a, it's a, it's a, it's a sin

(Confiteor Deo omnipotenti vobis fratres, quia peccavi nimis cogitatione,
verbo, opere et omissione, mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa)
[trans. "I confess to almighty god,
and to you my brothers,
that I have sinned exceedingly
in thought, word, act and omission,
through my fault, through my fault,
through my most grievous fault"]

(Zero!)

Galerie des Multiples

2011-05-13T11:28:00.000-07:00

Créée il y a 6 ans, la Galerie des Multiples propose des éditions limitées d'oeuvres d'artistes, dont certains sont reconnus (Saâdane Afif, Daniel Buren, Claude Closky, Xavier Veilhan...), et participe ainsi à la démocratisation de l'art contemporain.

500 Photographers // Pieter Wisse

2011-05-10T12:42:00.000-07:00

Le blog 500 Photographers s'est donné pour mission d'afficher les travaux de 5 photographes actifs par semaine pendant 100 semaines.

Le blog 500 Photographers est animé par Pieter Wisse, un photographe basé à Amsterdam et propriéaire de la galerie et librairie Four Eyes Photography & Art, qui publie le magazine Four Eyes Photography Magazine.

A partir de combien est-on riche?

2011-05-10T11:28:00.000-07:00

Si la plupart des pays ont défini un seuil de pauvreté, il n'existe pas de niveau de revenu officiel permettant de définir les "riches".

On peut tenter deux approches pour catégoriser cette population tant décriée.

1- L'approche objective

La première approche consiste à utiliser des données chiffrées objectives.

Le seuil de pauvreté

Il est fixé à 790 euros en France en 2008 (50% du revenu médian).

Mais si l'on est pas pauvre, on est pas pour autant riche.

Classes moyennes et classes aisées

Par définition, la classe moyenne se situe au dessus des classes pauvres et en dessous des classes aisées.

En respectant strictement cette position intermédiaire, l’Observatoire des inégalités propose le découpage suivant, en s’appuyant sur la définition utilisée par le Crédoc :

Les 30 % les plus démunis composent les catégories "modestes".

Les 20 % les plus riches composent les catégories "aisées".

Les classes moyennes se situent entre les 30 % les plus démunis et les 20 % les mieux rémunérés.

Elles représentent 50 % de la population.

Si l’on considère les revenus après impôts et prestations sociales (données 2008), on obtient les seuils suivants :

Pour une personne seule : de 1 163 à 2 127 €

Pour un couple sans enfant : de 2 174 à 4 068€

Pour un couple avec deux enfants : de 3 057 à 5 174 €

Ceux qui gagnent plus que les classes moyennes appartiennent donc aux classes aisées.

Peut-on pour autant parler de "riches"?

Le problème de ce type de définitions, comme le reconnaît d'ailleurs l'Observatoire des inégalités, est qu'elles sont très simplificatrices.

Tout d'abord, elles cachent une forte disparité des revenus au sein des classes aisées. Quoi de commun entre une milliardaire telle que Liliane Bettencourt et un cadre gagnant 3 000 euros par mois?

De plus, elles ne tiennent pas compte des multiples paramètres individuels qui font que deux salariés partageant le même salaire apprécieront différemment leur niveau de confort financier.

Par exemple, compte tenu d'un coût de la vie et notamment du logement bien supérieur dans la capitale, un salarié percevant 4 000 euros par mois se sentira certainement moins "riche" que son homologue résidant au fin fond de la Creuse.

Essayons maintenant des critères qui s'assument comme subjectifs.

2- L'approche subjective

La foire aux seuils

Dans le cadre d'une enquête, le Crédoc a posé la question suivante : "A partir de quel montant de ressources peut-on se sentir riche?".

Réponse des Français : 4.660 euros par personne et par mois.

Un autre sondage, mené par Ipsos pour France-Soir, fixe le seuil à 6.456 euros nets par mois pour un couple avec deux enfants.

Chiffres intéressants car finalement pas si éloignés des seuils définis par le Crédoc (cf paragraphe précédent).

Néanmoins, ici encore, par delà les moyennes, les choses sont plus complexes.

Ainsi, la réponse dépend fortement de la position que l'on occupe. Un ouvrier fixe le seuil de richesse à 5.351 euros, un retraité à 7.010 euros, un cadre supérieur à 8.047 euros...

Plus on gagne de l'argent, plus la perception du seuil de la richesse s'élève.

Psychologie

Ce raisonnement a été observé par le psychologue américain David Krueger.

Ce dernier a fait passer le test suivant à des centaines de personnes :

Répondez aux questions
Mon revenu mensuel (ou annuel) est de …… euros. MAIS pour être heureux et à l’abri du besoin (suffisamment riche, donc), j’aurais besoin de…. euros

Il a constaté que dans 9 cas sur 10, les gens répondent que leur revenu devrait être le double de son niveau actuel pour qu’ils se sentent heureux et à l’abri du besoin. Mais ce n’est pas tout. Cette logique s’autoalimente. Ceux qui ont effectivement vu leur revenu doubler ont parallèlement doublé le montant de leur revenu idéal.

Cette logique s'explique aisément par le fait qu'à mesure que les revenus d'une personne augmentent, son niveau de consommation s'accroît également et tout particulièrement son niveau de dépenses contraintes (remboursement de crédit immobilier, écoles privées, dépenses de garde d'enfants...), ce qui réduit les revenus pouvant être consommés ou épargnés librement dans des dépenses plus accessoires, voire luxueuses.

Au final, le riche c'est toujours l'autre...

Japan Flags

2011-04-24T10:29:00.000-07:00

12 illustrateurs se mobilisent pour soutenir le peuple japonais.

Numérotées de 1 à 100, les illustrations peuvent être acquises sur Internet pour une valeur de 40 euros sur le site Japan Flags.

http://japan-flags.com/illustration

Galerie des Offices // Les Primitifs Italiens

2011-04-12T12:42:00.000-07:00

Le fleuron de la Galerie des Offices de Florence est constitué des oeuvres des Primitifs Italiens.

La Salle 2 est consacrée aux primitifs toscans avec "Giotto et le Duecento" (qui correspond au XIIIe siècle italien).

Les oeuvres exposées dans cette salle dont la trilogie des Madone de Duccio, de Cimabue et de Giotto illustrent la transition opérée par les primitifs toscans du style italo-bizantin vers un style typiquement italien.

Si les fonds en or (symbole de transcendance) et les supports en bois des icônes byzantines subsistent, les personnages représentés voient leurs traits s'humaniser, l'architecture et les paysages se réfèrent au réel et deviennent complexes, nécessitant notamment une représentation en perspective.

On ressent enfin l'influence de la peinture gothique française (luminosité, couleurs, émotion...).

La comparaison des trois Madone permet de suivre cette évolution. L'oeuvre de Giotto, la plus tardive, est aussi la plus aboutie. Le trône central est richement décorée et participe à une perspective renforcée par les plans successifs de personnages et la profondeur du socle en marbre.

Le corps et le visage de la Vierge sont modelés, le manteau se fait moins pesant et les anges reposent sur un socle terrestre contrairement aux personnages suspendus dans les airs des oeuvres antérieures.

L'humanisation du sacré, voulue par l'Eglise pour montrer que la beauté du monde visible est l'oeuvre de Dieu, est l'apport central des primitifs italiens.

Madone // Cimabue (1280)

Madone // Duccio (1285)

Madone // Giotto (1306)

Salle 3 // Peinture siennoise du Trecento

Le Trecento (XIVe siècle italien) poursuit l'oeuvre de la Pré-Renaissance initiée par le Duecento.

Les Salles 3 et 4 rassemblent des tableaux emblématiques de cette période, réalisés à Sienne (Salle 3) et à Florence (Salle 4).

On remarque la rayonnante Annonciation de Simone Martini, disciple de Duccio, le grand retable de d'Andrea Orcagna sur la vie de Saint Matthieu et la Pièta de Giottino.

L'Annonciation // Simone Martini (1333)

Pietà // Giottino

La Vie de Saint Matthieu // Andrea Orcagna

Crucifixion // Nardo di Cione

Lookbook Homme // Printemps - Été 2011

2011-04-11T14:22:00.000-07:00

Petit repérage des Look Books Homme Printemps - Été 2011 sur le web, phares dans le brouillard épais des nouveautés de saison.

Le londonien Topman présente l'art et la manière d'habiller les bandes qui font leur retour ce printemps.

Chez Zara, de sympathiques Lookbook Homme sont proposés de mars à avril.

Tandis que Lacoste décline des looks plus sportifs.

Le selector Menlook présente quelques nouveautés Printemps / Eté 2011 intéressantes, notamment chez Knowledge Cotton Apparel et YMC.

Asos a organisé son lookbook en plusieurs styles (De Nîmes, Bazaar...), propose les 10 pièces essentielles, et une sélection de jolis T-shirts en édition limitée.

H&M propose 3 looks "bord de mer" à travers une séance de relooking dans son showroom suédois.

Concluons par l'intemporel charme marin d'Armor-Lux couplé à la modernité du danois Norse Project pour Colette.

Snoop Dogg - Sweat // David Guetta Remix)

2011-04-08T11:58:00.001-07:00

Negawatt

2011-03-26T15:57:00.000-07:00

Accident nucléaire oblige, le scénario négaWatt revient sur le devant de la scène.

L'association négaWatt, qui fédère des centaines de spécialistes, de l'énergie a ainsi élaboré une stratégie crédible pour atteindre l'objectif d'une réduction de 80% de nos émissions de gaz à effet de serre (le "facteur 4") à l'horizon 2050, sans perte de souveraineté énergétique, et en assurant une sortie du nucléaire.

L'originalité de la démarche est qu'elle ne repose ni sur une hypothèse de décroissance (les calculs négaWatt prennent en compte l'hypothèse d'un doublement de l'usage de l'électricité, une mobilité accrue de 15%, une augmentation des surfaces construites et de la population...), ni sur des ruptures technologiques massives permettant de relever facilement le défi énergétique.

La démarche s'appuie sur trois volets :

- la sobriété énergétique, qui consiste à supprimer les gaspillages et les besoins superflus,

- l’efficacité énergétique, qui permet de réduire les consommations d’énergie pour un besoin donné,

- les énergies renouvelables, qui répondent à nos besoins énergétiques avec un faible impact sur notre environnement et une gestion décentralisée.

Il faut lire le scénario négaWatt, actualisé en 2006, pour de multiples raisons.

Tout d'abord, les hypothèses prises en compte dans l'étude contribuent, s'il en était encore besoin (apparemment oui puisqu'on entend toujours cet argument débilissime dans les médias), à prouver que la démarche écologique n'a rien à voir avec un retour à l'âge de pierre ou à l'éclairage à la bougie.

Ensuite, le scénario insiste sur la primauté des économies d'énergie sur le développement des énergies renouvelables qui constituent un complément indispensable mais non suffisant à l'atteinte des objectifs.

Enfin, le scénario négaWatt est éminemment politique dans son volontarisme, sa démarche d'anticipation, sa réflexion sur les choix, sa conviction d'une possibilité de faire évoluer les structures sur le long terme.

Ce projet que l'on pourrait craindre très bureaucratique et jacobin repose au contraire sur un souci d'appropriation par les populations, de déconcentration et relocalisation des activités et d'incitation des comportements vertueux (essentiellement par la fiscalité) plutôt que sur la contrainte.

On peut simplement regretter que les instruments concrets permettant d'atteindre les objectifs soient insuffisamment décrits, de même que les coûts des politiques citées dans le scénario, et donc le poids des outils de financement à mettre en place, ne soient pas chiffrées.

http://www.negawatt.org/index.htm

Le scénario négaWatt pour la France par dijon-ecolo

Anderson & Low

2011-03-24T15:02:00.000-07:00

Jonathan Anderson et Edwin Low collaborent depuis les années 1990.

Ils multiplient les séries sur des thèmes hétéroclites : l'abstraction, les portraits, les paysages, l'architecture, le nu...

Leur travail le plus connu porte sur les corps à travers les séries Athlete/Warrior, Circus ou The Athlete.

Anderson & Low // Athltete Warrior (Ben Couchman, Waterpolo)

Anderson & Low // Champions (Ross Brewer, British gymnast)

Anderson & Low // Circus (Simon, Wheel gymnast #1)

Anderson & Low // Champions (Steve McCain, American gymnast)

Anderson & Low // The Athlete (Michael Klim, Swimmer, Autsralia)

La dernière série Manga Dreams abordent les questions de la projection de l'identité par l'apparence et de la frontière floue entre le rêve et la réalité.

De jeunes asiatiques grimés et costumés arborent des postures mangas et vivent ainsi leurs rêves : Manga Dreams.

L'image, retravaillée en studio, magnifie et dans le même temps artificialise le résultat.

Anderson & Low // Manga Dreams

Anderson & Low // Manga Dreams (Acqua Boy)

Anderson & Low // Manga Dreams (Alan with gun)

Anderson & Low // Manga Dreams (4 Swordsmen)

http://www.andersonandlow.com/

http://www.hamiltonsgallery.com/

Andreas // Rork (T3) Le Cimetière des Cathédrales

2011-03-19T15:42:00.000-07:00

Andreas // Rork (T3) Le Cimetière des Cathédrales

L'histoire :

Une équipe d'explorateurs parcourt la jungle sud-américaine à la recherche des traces d'un groupe de catholiques exilés à l'époque de l'Inquisition espagnole. Ceux-ci, issus d'une lignée d'architectes ayant mis au point un nombre incalculables de plans et de méthodes de constructions de cathédrales, ont disparu depuis des siècles et les érudits cherchent à savoir ce que leur communauté est devenue.

Alors que les explorateurs sont confrontés à la dangereuse population indienne de la jungle, Rork apparait soudainement à leurs côtés, revenu dans le monde réel suite à sa disparition en fin de tome précédent.

Le Cimetière des Cathédrales // Retour sur Terre

Mon avis :

Le troisième tome marque une rupture dans les aventures de Rork.

Désormais, les albums racontent des histoires complètes et Andreas commence à introduire les personnages qui l'accompagneront jusqu'à la conclusion de la saga.

Le prologue et la conclusion du récit mettent en scène pour la première fois les chouettes qui semblent en savoir long sur Rork et qui annoncent son "retour" prochain.
Le diabolique Damaloch fait une furtive apparition tandis que le destin de Yosta croise celui de Rork qui lui promet de le revoir dans un an.

Le style graphique d'Andréas fait merveille. Il enchaîne les styles (le journal du Professeur Wallace, les enluminures contant l'histoire des "Chavoisiens"), les découpages audacieux (p. 36, p. 43...) et les planches grandioses (la découverte du Cimetière des Cathédrales est probablement la meilleure de la série).

Le scénario est toujours à la hauteur.

Une fois qu'on a vécu le choc du Cimetière des Cathédrales, on ne peut que devenir inconditionnel des aventures de Rork.

Le Cimetière des Cathédrales

Joy // New York (Empire state of mind Remix)

2011-03-17T17:13:00.000-07:00

Sens interdits

Brugeas - Toulhoat // Block 109 : New York 1947

L'histoire :

Lorna Simpson // Easy To Remember (15 Mouths)

Sir Ken Adam // The War Room (Dr Strangelove)

Gustav Mahler // Adagietto (Symphonie n°5)

Noeud Demi-Windsor

John's Phone // Le téléphone le plus simple du monde

Académie française // Dire, ne pas dire

Renaud // Miss Maggie

Andreas // Rork (T7) Retour

Yang Yongliang // The Peach Colony

Leçon 2 : Le mélodrame

Travis // Hit Me Baby One More Time

L'art de bien choisir, porter et entretenir ses chaussures (en cuir)

Leçon 1 : Le film criminel

Taryn Simon // The Innocents & An American Index of the Hidden and Unfamiliar

Leçon 0 : Les genres au cinéma

David Bowie // This Is Not America

Andreas // Rork (T6) Descente

Pet Shop Boys // West End Girls

Le Figaro Economie // Objectif Budget : pilotez les finances de la France

Cinémathèque Luxembourg // Tous les genres du cinéma en 10 leçons

Match Films épiques : Melancholia // Tree of Life

Bedřich Smetana - Má Vlast Moldau (Vltava): City of Prague Philharmonic Orchestra (EMH Classical)

Dunhill // Campagne "The Voice"

Pixies // Where is my mind? (Fight club Soundtrack)

Parkas Homme // Automne - Hiver 2011 (Sélection Comme un camion)

Veja - Sélection (Centre commercial)

Les conseils de GQ pour la rentrée

Andreas // Rork (T5) Capricorne

L'Osteria

Ron Dorff // DiscipLines T-Shirts

Ron Dorff // Playlist

Andreas // Rork (T4) Lumière d'Etoile

Bag Raiders // Way Back Home

Soldes MenLook Eté 2011

180,60 EUR (-50%)

Paolo Pecora // T-shirt gris col polo

53 EUR (-50%)

David Mushegain // Don't Call It Cool

Jimmy Choo // Mens

Nada Surf // I'm popular

Veja Méditerranée

oki-ni presents THE GAME

Art Brussels 2011

Olasul

Brasserie Schuman // Grand-Théâtre

Brasserie Schuman

Ouvert du lundi au vendredi, le samedi soir et le dimanche (jours de spectacle)1 Rond-point Schuman L-2525 Luxembourg (Lëtzebuerg) LUXEMBOURG

Woody Allen // Minuit à Paris

Un week-end à Bruxelles

Pet Shop Boys // It's A Sin

Galerie des Multiples

500 Photographers // Pieter Wisse

A partir de combien est-on riche?

Japan Flags

Galerie des Offices // Les Primitifs Italiens

Lookbook Homme // Printemps - Été 2011

Snoop Dogg - Sweat // David Guetta Remix)

Negawatt

Anderson & Low

Andreas // Rork (T3) Le Cimetière des Cathédrales

Joy // New York (Empire state of mind Remix)

Ouvert du lundi au vendredi, le samedi soir et le dimanche (jours de spectacle)

1 Rond-point Schuman
L-2525 Luxembourg (Lëtzebuerg)
LUXEMBOURG